„Aceasta nu este doar o activitate plăcută, noi facem bani. Multilingvism în educație: germana este prima a doua limbă străină

Organizatorii stand-up-ului științific Science Slam despre monetizarea proiectului, lucrul cu oamenii de știință și publicul rus

Marcaje

Editorii site-ului au discutat cu organizatorii stand-up-ului științific Science Slam de la Moscova și Sankt Petersburg, Kirill Artemenko și Mihail Tupikin, despre istoria proiectului și perspectivele acestuia. Ei au vorbit despre cum caută locații pentru stand-up (de obicei oamenii de știință fac spectacol în cluburi și baruri), cum selectează slammeri, cum proiectul face bani, care sunt planurile organizatorilor pentru următorii ani și ce inspiră telespectatorii ruși.

Science Slam este un proiect internațional care popularizează știința. Formatul evenimentului este că mai mulți oameni de știință de pe scena cluburilor sau barurilor povestesc publicului despre cercetările lor sub formă de stand-up comedy. Fiecărui om de știință i se alocă o perioadă limitată de timp - de exemplu, 10 minute. După spectacole, publicul alege câștigătorul cu aplauze.

Ideea însăși a apărut în Germania, iar entuziastul german Gregor Büning a transformat Science Slam într-un eveniment separat. La Moscova și Sankt Petersburg, dezvoltarea Science Slam este realizată de compania Bumaga Media din 2013. Primul Science Slam from Paper a avut loc la Sankt Petersburg, iar apoi au început să aibă loc evenimente în alte orașe. În total, până la sfârșitul anului 2016, sub conducerea Paperului s-au desfășurat peste 25 de evenimente.

Editorii site-ului au discutat cu creatorul și redactorul-șef al publicației „Hârtie” Kirill Artemenko și cu directorul departamentului de evenimente „Paper Media” Mikhail Tupikin despre apariția proiectului, selecția și pregătirea vorbitorilor , selectarea unei platforme, monetizarea proiectului și perspectivele acestuia.

Există diferențe între Russian Science Slam și cele străine? Ai rătăcit cumva?

Mihail Tupikin: Au fost diferențe încă de la început, pentru că în Germania slam-ul este mai mult „ca KVN”. Este conceput în primul rând pentru ca oamenii să se distreze și să râdă. Ei bine, în același timp, probabil că vor învăța despre știință.

Avem abordarea opusă: cel mai important lucru este că oamenii de știință vorbesc clar și interesant și abia atunci poate fi distractiv, cu glume, glume, cântece și așa mai departe. Aceasta este prima diferență.

A doua diferență a apărut anul acesta. Aceasta este asociația noastră integrală rusească. În Germania, din câte îmi amintesc, nu există. Adică, toate orașele de acolo fac slam-uri diferite în moduri diferite. Noi, la rândul nostru, am creat o asociație care funcționează acum în toată Rusia. În douăzeci de orașe, de la Moscova și Sankt Petersburg până la Vladivostok și Khabarovsk.

Și încercăm să facem ceva social împreună, ca mișcare. Nu ca organizatori individuali care pot face ce vor, ci ceva mai holistic, la acelasi nivel de calitate. De asemenea, încercăm să facem ceva în comun în ceea ce privește evenimentele din întreaga Rusie, cooperăm cu Germania și așa mai departe.

Kirill Artemenko: Aici este important să lămurim că asociația nu suntem doar noi, „Hârtia”, ci organizatorii slam-urilor. Deși am fost primii care am început să facem City Slam-uri în mod regulat și la început am ajutat alți organizatori de oraș, aceasta a devenit de mult o mișcare care, datorită asociației, se va dezvolta mai sistematic, iar noi, împreună cu alți organizatori, suntem pur și simplu făcând propriile noastre slamuri de oraș - în Sankt Petersburg și Moscova.

Adică, acesta este un eveniment comun, nu ca și cum ai vinde un brand ca franciză și alții îl cumpără.

Kirill Artemenko: Da. Am avut odată o idee să dezvoltăm o franciză. Dar, pe de o parte, acest lucru nu ar fi foarte etic în raport cu colegii noștri germani: pentru că ideea de slam le aparține.

Pe de altă parte, nu a fost foarte promițător din punct de vedere financiar. Organizatorii slam-urilor sunt fie echipe tinere ca a noastră, fie tineri oameni de știință, mulți dintre ei au fost ei înșiși slammers. Acesta nu este o cafenea pentru două milioane de ruble. Aceștia sunt, de regulă, oameni care nu au bani și învață să facă bani pe un produs intelectual.

De ce în Rusia ai decis să nu faci ceva umoristic, ca colegii tăi germani, ci ceva mai științific?

Mihail Tupikin: Există o mulțime de evenimente distractive în toată Rusia. Dar când am început, nu au fost deloc evenimente care să popularizeze știința. S-ar putea să mergi la „Teorii și practici” din Sankt Petersburg și să vezi că aproape nimic nu se întâmplă în oraș, iar ceea ce se întâmplă se întâmplă în universități individuale. Pentru a ajunge acolo, trebuie să aveți un pașaport, trebuie să aflați singuri că există un vorbitor bun acolo.

Am vrut să facem ceva util din punct de vedere social. Când nu facem doar oamenii să râdă, ci încercăm să le vorbim despre știință și despre știința pe care o fac oamenii de știință ruși. Selectăm în mod special oameni care practică, care efectuează ei înșiși cercetări și vorbesc doar despre ei. Acest lucru are sens, cred.

Care este publicul pentru Science Slam acum, cine merge la aceste evenimente? Ai ceva statistici, poate?

Mihail Tupikin: Da, avem niște date demografice destul de detaliate. În Sankt Petersburg merg persoane cu vârsta cuprinsă între 18-25 de ani. Ei fie studiază la universitate, fie au absolvit facultatea. Și sunt interesați de știință. Cel mai probabil sunt legate de tehnologie sau ceva de genul ăsta. Ei înțeleg că va fi interesant, dar nu sunt dispuși să petreacă mult timp citind sute de pagini pentru a afla despre o anumită descoperire. Sunt interesați ca experții să vorbească concis și precis despre ceea ce se întâmplă acum.

Moscova are un public mai respectabil. Probabil 23-30 de ani. Aceștia sunt oameni care au absolvit cu siguranță universități, angajați ai unor companii mari precum Yandex, Mail.Ru Group, Yota - companii legate de inovare. Sunt interesați să se dezvolte în acest domeniu. De aceea vin la evenimentele noastre.

Kirill Artemenko:Îmi place foarte mult să mă uit la diferențele dintre publicul din Sankt Petersburg și Moscova. De exemplu, am avut inițial încrederea că avem nevoie pentru a crea cea mai democratică categorie de bilete - fără gradare. În Sankt Petersburg, prețurile biletelor variază în funcție de apropierea de data evenimentului. La început este mai ieftin, apoi devine mai scump, dar este același bilet. Ai ocazia să stai pe un loc gol, iar dacă ajungi mai târziu și toate locurile sunt ocupate, poți sta în picioare.

Și la Moscova, după al doilea slam, am primit o serie de destule cereri specifice: cineva este gata să plătească mai mult de 1000 de ruble pentru un bilet în zona VIP, dar pentru a avea un loc exact, totul este vizibil. Și a fost drept cerere în vrac, așa că la Moscova am realizat mai multe categorii de bilete la prețuri diferite. Acest lucru spune deja puțin mai multe despre nevoile publicului din diferite orașe.

Ce subiecte sunt cele mai interesante pentru publicul rus?

Mihail Tupikin: Cel mai adesea, biologii și fizicienii câștigă. Pentru că fizicienii sunt capabili să explice cele mai complexe lucruri imaginabile, până la fundamentale, iar oamenilor le place. Tuturor li se pare că fizica este ceva monstruos și impenetrabil. Și apoi, în 10 minute, îți explică o parte din asta. Este interesant și mă face să vreau să-l ascult.

Biologii sunt interesanți pentru că oamenii sunt foarte interesați de felul în care se simt. Biologia poate explica lucruri care îi preocupă pe toată lumea. Astronomia, de exemplu, în mod clar nu este ceva care ne preocupă pe toți. Dar toți suntem ființe biologice și toată lumea este interesată să știe cum lucrăm, de ce ne îmbolnăvim, ce este viața.

Kirill Artemenko: Oamenii cu subiecte care se referă la poveștile personale câștigă adesea.

Mihail Tupikin: De exemplu, în decembrie 2014, a făcut performanță o fată care lucra cu stimulatoare cardiace. Povestea a fost că bunicul ei și-a instalat un stimulator cardiac, ea a venit la spitalul lui și a primit acest stimulator cardiac prin Bluetooth. Adică, ea a putut să se conecteze la el prin telefon și să-l pirateze.

S-a dovedit că majoritatea acestor dispozitive medicale nu criptează semnalul în niciun fel și, dacă au nevoie să primească un semnal extern de undeva, pur și simplu se conectează prin Bluetooth fără o parolă. Puteți să vă conectați la o pompă de insulină și să pompați o persoană cu insulină, iar el nici măcar nu va ști despre asta.

Ea și-a condus cercetările și a încercat să dezvolte un sistem care ar putea fi introdus în dispozitivele medicale, dispozitive de care depinde cu adevărat viața. Adică, una este când un telefon este spart și fotografiile sunt pierdute și alta este când un dispozitiv care se află chiar în inima unei persoane este spart. Și ea a vorbit despre asta și a câștigat.

Kirill Artemenko: Ei bine, da, această poveste a atins publicul. Este interesant când vorbirea este într-un fel de narațiune. Aceasta este o dramă.

Spune-ne cum ai selectat slammers pentru primul tău eveniment și cum s-a schimbat acum procesul de recrutare a slammers.

Mihail Tupikin: Pentru primul eveniment, ne-am întrebat pur și simplu prietenii. Care dintre ei este un om de știință, cine poate fi sfătuit și așa mai departe. Nu am putut face un apel general pentru că formatul în sine era neclar, nu era clar la ce invitam oamenii și de ce oamenii de știință vor vorbi chiar într-un bar. Cu toții aveam prieteni de la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg și alte universități, am fost de acord cu ei și am găsit primii cinci oameni.

Acum avem un public destul de mare. Atât online, cât și offline. Am organizat deja aproximativ 25 de evenimente. Fiecare avea cinci difuzoare. Adică au vorbit aproximativ 150 de oameni de știință. Le putem întreba – iar dacă fiecare a cincea persoană recomandă măcar una, atunci avem încă 25 de persoane.

Adică, o persoană îți poate scrie pur și simplu, condiționat, prin e-mail și să-ți spună că vrea să-ți spună ceva - iar tu îi vei citi și vei lua în considerare candidatura.

Mihail Tupikin: Da, deschidem un set de aplicații cu doar trei săptămâni sau o lună înainte. Ne poate scrie oricine, dar trec prin mai multe etape de selecție. Vedem că este om de știință, că cercetările lui au fost publicate, că are cel puțin abilități minime de a vorbi în public și apoi selectăm cinci persoane. Ne antrenăm apoi cu ei pentru a le introduce în formatul slam.

Kirill Artemenko: Trebuie să spun că tocmai aceasta a fost una dintre sarcinile asociației – să formuleze foarte clar și detaliat toate regulile formale care guvernează slam-ul. Aceasta include selecția oamenilor de știință, spectacole și așa mai departe. Și, astfel, excludeți antrenorii de yoga, specialiștii în creștere personală și artiștii de preluare a afacerilor de la intrarea în program.

Unul dintre criteriile de selecție este reputația academică. Trebuie să existe fie publicații în reviste științifice, fie o diplomă academică, fie recomandări de la oameni a căror reputație nu ne îndoim.

Cum se desfășoară sesiunile de antrenament înainte de spectacol?

Mihail Tupikin: Avem o metodologie pe care am dezvoltat-o ​​special pentru formarea oamenilor de știință. Diferă de astfel de abordări ale antrenorilor de afaceri. Problema aici este că există multe training-uri de reputație menite să permită unei persoane să-și vândă invenția sau afacerea. Cât de simplu și rapid posibil.

Și problema științei este că este dificil să o faci rapid și ușor. Pentru că de obicei cercetarea costă 5-7 ani de muncă. Cel mai probabil, nici măcar o persoană. Prin urmare, am dezvoltat un sistem care vă permite să vorbiți despre asta în 10 minute. Îl prezentăm tuturor vorbitorilor individual.

Ne concentrăm pe faptul că pregătim mai întâi spectacolul, adică avem un format foarte strict. În al doilea rând, încercăm să facem upgrade unei persoane. Există și asta valoare - oamenii de știință învață să vorbească și să vorbească despre invențiile lor, astfel încât oamenii să le înțeleagă.

Când o persoană vorbește și 200 de oameni din sală ascultă, el înțelege că nu face prostii, că munca lui este importantă și chiar și oamenii care nu înțeleg acest lucru înțeleg importanța muncii lui. Și cu cât oamenii de știință vorbesc mai mult despre asta, cu atât societatea noastră devine mai bună, cred.

Cum alegi locațiile pentru evenimente?

Mihail Tupikin:În Sankt Petersburg, lucrăm cumva în mod tradițional cu clubul A2. Le cunoaștem foarte bine echipa, au lucrat bine și cu noi. Și aceasta este dimensiunea pe care te poți baza. Adică, desigur, acesta nu este Palatul de Gheață, dar mă tem că oamenii de știință nu sunt încă pregătiți să transmită pentru o audiență atât de mare.

Kirill Artemenko: Si pretul este cam scump.

Mihail Tupikin: La Moscova este YotaSpace. În primul rând, pentru că cooperăm cu Yota, ne-au ajutat cu această platformă. Și, în al doilea rând, acesta este și un loc atât de proporțional. Este mai mare decât A2, dar și Moscova este mai mare, există mai multă cerere acolo, mai mulți oameni merg acolo. În primul rând, atunci când selectăm un site, luăm în considerare aceste două criterii: conformitatea cu dimensiunea întreprinderii și fiabilitatea și calitatea muncii oamenilor.

Ați avut dificultăți în găsirea unui site prima dată? Cu toate acestea, formatul nu a fost foarte clar pentru oameni.

Kirill Artemenko: Prima dată când am făcut-o a fost la clubul Mod din Sankt Petersburg. Când am ajuns acolo duminică, era dimineața după o petrecere de sâmbătă. Și nimic nu a fost îndepărtat. Mirosea destul de rău și era în general neplăcut și era, de asemenea, greu de imaginat că va veni vreo persoană cumsecade acolo.

Până la urmă, totul a mers bine pentru că a venit multă lume - era o coadă uriașă. Dar ne-am mutat după un eveniment pentru că locul era prea mic, pe de o parte, iar pe de altă parte, nu știam ce organizăm. De exemplu, nu a fost posibil să amplasăm scaune peste tot. Și când am ținut un slam, ne-am dat seama că oamenii în vârstă ar putea veni la noi. Toată lumea trebuie să se simtă confortabil.

Câți oameni fac evenimente acum?

Kirill Artemenko: Mai ales trei. Misha este managerul de proiect, Katya Yushkevich este managerul de proiect. Și încă mai sunt tipi care nu își dedică tot timpul proiectului. Să presupunem că există un antrenor cu care lucrăm. Sunt stagiari.

Cum promovezi evenimentele?

Mihail Tupikin: Ne concentrăm pe rețelele sociale și pe publicul nostru fidel. A doua parte este probabil lucrul cu media. Acele publicații ale orașului despre știință și tehnologie al căror public va fi interesat de acest lucru.

Și în al treilea rând, experimentăm diferite canale plătite, care acum apar în cantități inimaginabile. De la achiziționarea de publicitate direcționată până la canale Telegram.

Dar acestea sunt mai mult ca cireașa de pe tort. Încă nu sunt sigur că un fel de publicitate de masă funcționează pentru astfel de evenimente care nu atrag 10 mii de oameni. În primul rând, trebuie să lucrezi cu publicul tău. Și înțelegeți de ce vin oamenii. Ce le place și ce nu le place. Rețelele sociale sunt, desigur, primare în acest sens.

Este posibil să câștigi ceva din aceste evenimente?

Kirill Artemenko: Da, firesc. Lucrăm cu sponsori, parteneri și venim cu lucruri diferite, în funcție de ceea ce a stârnit interesul. Și vindem bilete. Acesta este un model dublu.

Pot face bani. Nu am perceput niciodată Science Slam ca doar o activitate plăcută, este un proiect comercial. Este cu siguranță o activitate plăcută, dar nu am face-o doar din acest motiv. Nu am avea bani atunci - doar lucruri frumoase de făcut.

Puteți dezvălui indicatori și metode specifice de monetizare?

Kirill Artemenko: Can. De exemplu, vindem pachete de sponsorizare. În Sankt Petersburg, costul unui pachet de sponsorizare generală este de aproximativ 300 de mii de ruble, la Moscova - 400-500 de mii de ruble. Există o oportunitate de a deveni partener al Science Slam pentru mai puțini bani - în acest caz, integrăm brandul sponsorului printr-o competiție separată, promovare, potențial interesantă pentru oaspeții noștri. Totul depinde de câte pachete de sponsorizare am putut să vindem. Nu ne este ușor să vindem la Moscova pentru că locuim în Sankt Petersburg.

Plus bilete. Prețul mediu al biletului la Moscova este de 600-800 de ruble. În Sankt Petersburg - 400-500 de ruble. Ne concentrăm pe o sumă accesibilă din punct de vedere psihologic pentru a petrece seara - cum ar fi, de exemplu, mersul la cinema. Cu toate acestea, încasările din vânzarea biletelor abia sunt suficiente pentru a acoperi costurile de organizare a slamului.

Și apoi sunt produsele pe care le vindem companiilor. Acestea sunt, de exemplu, city slams, care nu au loc într-un club, ci, de exemplu, într-un mall sau într-o sală de conferințe. Am organizat un astfel de eveniment pentru Intel la Moscova. De regulă, astfel de slam-uri sunt gratuite pentru spectatori, iar partenerii fie compensează cheltuielile, fie împărțim veniturile din bilet. Sau venim cu un model care se potrivește tuturor.

Câte pachete de sponsorizare vindeți pe eveniment?

Kirill Artemenko: Două sau trei - ceva de genul ăsta. Dimensiunea publicului nu este atât de mare, acesta nu este un festival VKontakte. Am avut cazuri în care am organizat un slam cu un singur sponsor de titlu. S-a întâmplat cu trei sau patru companii mici care au preferat integrarea în detrimentul sponsorizării generale. Au fost slam-uri de succes cu mai mulți sponsori, dar mi se pare că nu au fost niciodată mai mult de patru mărci.

Mai sunt multe punct important: Nu este vorba atât de dificultatea de a vinde pachete, cât de obligațiile față de public. La Sankt Petersburg vin 600 de oameni, la Moscova - până la o mie. Dacă îți imaginezi că există, nu știu, 20 de mărci agățate acolo și trebuie să spui câte ceva despre fiecare, devine o nebunie. Și chiar dacă am avea ocazia să vindem fizic mult mai mult, nu am face asta.

Mihail Tupikin: Ca să nu mai vorbim că pentru companii valoarea constă tocmai în a fi vizibil. Acesta este ceva care este interesant atât pentru noi, cât și pentru ei. Încercăm să lucrăm cu fiecare companie separat. Încercăm nu doar să spunem că compania este cool, ci și să spunem publicului despre asta. Nu vindem spoturi pentru difuzoare, dar poți vorbi despre tine înainte sau în timpul evenimentului, iar toată lumea beneficiază de asta.

Spune-ne care sunt planurile tale pentru dezvoltarea proiectului.

Mihail Tupikin: Am creat asociația cu un motiv: acum se pune întrebarea despre crearea unei structuri, pentru că în anumite aspecte ne-am lovit de plafon. De exemplu, ne este greu să asamblam „Olimpicul”. Și nu pentru că nu vom putea să-i facem publicitate, acestea pur și simplu nu sunt proporțiile pe care ne putem baza. Poți, desigur, să faci un festival în care vor fi lucruri diferite, cu motivații diferite, dar deocamdată continuăm să promovăm știința și oamenii de știință, oameni care fac lucruri importante.

Prin urmare, în primul rând, acum începem să cooperăm cu diverși parteneri, de exemplu, cu universități și instituții de dezvoltare. Cu acele organizații care sunt interesate de acest lucru pe termen lung. Este foarte valoros pentru universități dacă au oameni de știință „vorbitori” care spun ceva oamenilor.

În al doilea rând: formatul unui eveniment de oraș în care oamenii de știință adulți vorbesc despre ceva adulților este, desigur, bun. Dar există și alte audiențe pe care încă nu le-am acoperit - de exemplu, copiii. Să lucrezi cu ei are sens.

În general, ei ar trebui să fie predați despre știință într-un mod clar și interesant la școală. Și poate că viața lor se va desfășura altfel. Dar ne-au spus cum ne-au spus. Mai ales la lecțiile de biologie, chimie și fizică. Acum plănuim să dezvoltăm o direcție cu copiii, pentru a implica un public mai tânăr. Și organizați evenimente în care oamenii de știință le vor spune copiilor ce fac, dacă merită să o facă, sub ce formă și așa mai departe.

Te-ai gândit deja mai concret la evenimentele pentru copii, de exemplu, unde să le organizezi? Cum să alegi difuzoarele pentru ele?

Mihail Tupikin: De fapt, am început deja aceste evenimente. Ele nu au avut loc încă la Sankt Petersburg, dar au avut deja loc în mai multe orașe. Formatul se numește Science Slam Kids. Și de fapt, diferențele în selecția difuzoarelor și pregătirea nu sunt foarte mari. Dacă o persoană explică ceva unui adult, atunci pentru a-l explica unui copil, are nevoie doar de o lecție suplimentară. Adică, acesta nu este un public nou din punct de vedere calitativ.

Știm că copiii nu sunt deloc proști. Au nevoie doar de o abordare specială, care poate fi ușor îmbunătățită. Acesta este un experiment pentru moment. Ne uităm la ce ar trebui să se întâmple, de ce să le spunem copiilor despre asta. Sunt multe ipoteze care pot fi formulate aici, dar am prefera să testăm ceva și să vedem ce funcționează.

În cele din urmă, spuneți-ne ce fel de feedback primiți de la public și dacă spectacolele îi inspiră să facă vreo cercetare.

Mihail Tupikin: Telespectatorii scriu ce le-a plăcut și ce nu le-a plăcut. Nu pot spune că am schimbat dramatic viața cuiva. Nimeni nu ne-a scris că renunță la tot și merg să studieze fizica cuantică. Da, probabil că nu merită.

Mai degrabă, în acest sens, lucrăm pentru oameni de știință. Acest lucru, mi se pare, le schimbă foarte mult atitudinea față de muncă. Îmi amintesc o poveste când am avut un vorbitor de la Universitatea de Stat din Moscova care își făcea cercetări de probabil 15 ani. Iar după slam, când a venit în clasă să predea, elevii au stat și au aplaudat. Le-a plăcut foarte mult cum arată din exterior. Că în cele din urmă nu a ținut doar o prelegere, ci a vorbit despre ceea ce este important pentru el și de ce o face de 15 ani. Apoi a devenit cu adevărat convins că munca lui este importantă pentru cineva.

Secțiunea C a examenului de stat unificat în limba engleză include scrierea eseurilor. Metoda cazului este un mijloc eficient de „combate” zonelor cu probleme. Cerințele pentru argumentarea propriei opinii au relevat multiple probleme cu gândirea independentă a elevilor și o lipsă a așa-numitei gândiri critice. Metoda cazului ajută la dezvoltarea capacității de a argumenta și apăra propriul punct de vedere, de a gândi critic și de a rezolva o anumită problemă, sub rezerva alegerii opțiunii optime.

Descărcați:


Previzualizare:

Aplicarea tehnologiilor de caz în lecțiile de engleză

Una dintre noile forme de tehnologii de predare eficiente este bazată pe probleme - învățarea situațională folosind cazuri. Tehnologia de predare a cazului înseamnă a învăța prin practică. Esența metodei cazului este că asimilarea cunoștințelor și formarea deprinderilor este rezultatul activității independente active a elevilor de a rezolva contradicțiile, în urma căreia stăpânirea creativă a cunoștințelor, abilităților, abilităților și dezvoltării abilităților de gândire. apare.

Un caz este o descriere a unei situații reale specifice, pregătită într-un format specific și menită să învețe studenții cum să analizeze diferite tipuri de informații, să le generalizeze, abilități de a formula o problemă și de a dezvolta posibile soluții la aceasta în conformitate cu criteriile stabilite. Caracteristici distinctive metoda cazului sunt:

Descrierea situației problematice reale;

Soluție alternativă la problemă;

Un scop comun și o muncă colectivă pentru a dezvolta o soluție;

Funcționarea unui sistem de evaluare de grup a deciziilor luate;

Stresul emoțional al elevilor.

O sarcină dificilă pentru un profesor este să dezvolte un caz, de ex. selectarea materialului potrivit în care să se modeleze situație problematicăși reflectă complexul de cunoștințe, abilități și abilități pe care elevii trebuie să le stăpânească. Cazurile, de obicei pregătite în formă scrisă, sunt citite, studiate și discutate. Aceste cazuri formează baza conversației din clasă condusă de profesor. Metoda cazului include și un tip special material educativ, și modalități speciale de utilizare a acestui material în procesul educațional.

Elevii trebuie să rezolve problema pusă, și trebuie să înțeleagă că este posibil diverse solutii probleme. Profesorul ar trebui să-i ajute pe elevi să raționeze, să argumenteze și să nu le impună părerea. Rolul profesorului este de a ghida conversația sau discuția cu ajutorul întrebărilor problematice, de a controla timpul de lucru, de a încuraja elevii să abandoneze gândirea superficială, de a implica toți elevii din grup în procesul de analiză a cazului.

Metoda cazului poate fi reprezentată ca un sistem complex în care sunt integrate alte metode de cunoaștere mai simple:

Metoda de modelare (construirea unui model de situație);

Experimentul gândirii (o modalitate de a obține cunoștințe despre o situație prin transformarea ei mentală);

Metoda descrierii (crearea unei descrieri a situației);

Metoda problematică (prezentarea problemei care stă la baza situației);

Metoda de clasificare (realizarea de liste ordonate, proprietăți, aspecte, componente ale situațiilor);

Metode de joc (prezentarea opțiunilor de comportament pentru eroii situației);

- „brainstorming” (generarea de idei cu privire la situație);

Discuție (schimb de opinii asupra problemei și modalități de rezolvare).

Tehnologia de lucru cu un caz în procesul educațional include următoarele etape:

Munca independentă a elevilor cu materiale de caz (identificarea unei probleme, formularea de alternative cheie, propunerea unei soluții sau acțiuni recomandate);

Lucrați în grupuri mici pentru a conveni asupra viziunii problemei cheie și a soluției acesteia;

Prezentarea și examinarea rezultatelor unor grupuri mici într-o discuție generală.

Metoda studiului de caz este recomandabil de utilizat în liceu

În pregătirea pentru partea C a examenului de stat unificat;

La desfășurarea lecțiilor - discuții și dezbateri pe teme și probleme de actualitate;

La organizarea vorbirii dialogice și polilogice ca unul dintre tipurile de exerciții de vorbire;

În activități de proiectare și cercetare.

Secțiunea C a examenului de stat unificat în limba engleză (scriere de eseu). Cazul este o metodă ca mijloc eficient de „combatere” a zonelor cu probleme.

Cerințele pentru argumentarea propriei opinii asupra problemei propuse relevă multiple probleme cu gândirea independentă a elevilor și dezvoltarea insuficientă a așa-numitei gândiri critice.

Metoda cazului vă permite să dezvoltați abilitățile necesare, și anume punerea în aplicare clară a sarcinii atribuite, capacitatea de a formula o opinie contrară, capacitatea de a argumenta și de a vă apăra propriul punct de vedere, de a gândi critic și de a rezolva sarcina având în vedere alegerea opțiunea optimă, precum și dezvoltarea gândirii strategice.

Exemplu de caz pentru o sarcină tipică de tip 1 de examen

Clasa este împărțită în 3 grupe - 2 grupuri cu probleme, 1 focus grup.

Grupa 1 aderă strict la un punct de vedere asupra problemei, grupa 2 – exact opusul.

Grupurile primesc doar o anumită parte a cazului. În grupuri, este numit un „lider” și, dacă este necesar, se efectuează lucrări explicative suplimentare cu acesta. Materialul este studiat cu atenție în grupuri, „liderul” monitorizează înțelegerea completă a sarcinii și stăpânirea materialului.

Grupurile împărtășesc partea lor din material cu restul elevilor. Focus - grupul ascultă materialul, trage concluzii și oferă clasei materialul adunat.

Grupurile (după lucrul individual asupra cazului și pregătirea propriului discurs pe această temă) își discută punctul de vedere și prezintă argumente în favoarea acestuia.

Grupurile 1 și 2 își prezintă opiniile cu dovezi. Focus – grupul monitorizează prezentările, le selectează pe cele mai obiective și bine motivate.

Exemplu de caz pentru o sarcină tipică de tip 2 de examen

După lucrul individual la caz și temele pentru acasă, elevii sunt împărțiți în perechi. După lucrul independent în perechi la tablă, sunt ascultate argumentele improvizate ale perechilor individuale, restul elevilor ascultă, iau notițe și decid ale căror argumente au fost cele mai obiective și mai convingătoare.

Criteriile de evaluare sunt competența de vorbire, cultura comunicării, obiectivitatea, adecvarea morală și etică a judecăților.

Exemple de subiecte de caz:

O lecție este o conversație pe subiectele secțiunilor din manual. Lista de subiecte corespunde subiectelor principale ale programului limbi straineîn liceu, de exemplu, „Mâncare”, „Sport”, „Călătorii”, „Stil de viață sănătos”, „Alegerea unei profesii”, „Media”, etc.

Lucrul final al proiectului pe secțiuni ale manualului.

Exemple de sarcini pentru un eseu (sarcina C2 a examenului de stat unificat în limba engleză):

Lecție de engleză pe această temă

„Muzică” („Lăsați muzica să se joace”)

folosind tehnologia cazului și metodele de dezvoltare a gândirii critice

clasa a XI-a

Profesor: Dolmatova Irina Valentinovna

Școala secundară MAOU nr. 26, Syktyvkar, Republica Komi

Ţintă : Actualizarea abilităților de vorbire învățate și a metodelor de acțiune pentru rezolvarea problemelor la nivel creativ.

Scop de dezvoltare: Să dezvolte la elevi capacitatea de a argumenta și de a-și apăra în mod consecvent punctul de vedere asupra problemei studiate.

Scop educativ: Creșterea gradului de conștientizare a elevilor cu privire la diversitatea nesfârșită a lumii muzicale, dezvoltarea gustului, a culturii muzicale și a unei atitudini tolerante în percepția diferitelor genuri muzicale.

Scop educativ: Dezvoltarea competenței sociale la elevi, capacitatea de a participa la discuții colective asupra problemelor, de a construi interacțiune productivă și cooperare cu partenerii de comunicare.

Sarcini:

  1. Studiați și analizați diferite stiluri și genuri muzicale, alegeți motive pentru a le compara.
  2. Oferiți o evaluare obiectivă a aspectelor pozitive și negative ale obiectului cognoscibil (muzică de diferite stiluri și tipuri).
  3. Dezvoltați capacitatea elevilor de a căuta și de a evidenția informatiile necesare, analizați-l pentru a evidenția caracteristici semnificative.
  4. Învață-i pe elevi să construiască în mod liber și conștient un discurs pe tema „Muzică”.

„Muzica este limbajul universal al omenirii”

Longfellow

Etapa de imersiune în activități comune începe cu o săptămână înainte de lecția de engleză pe tema specificată. Elevii primesc materiale/documente pentru lucru:

  1. Studiați numele instrumentelor muzicale (Lista atașată).
  2. Încercați să desenați o diagramă a aranjamentului instrumentelor muzicale într-o orchestră simfonică.
  3. Citiți cardurile D1 și D2 și traduceți textele indicate în engleză (una la alegere).

Cardul D1

Gershwin

Limbajul expresiv al jazz-ului este un tip special de limbaj. Frumusețea sa îmbătătoare și senzuală creează o stare de spirit de o bogăție uimitoare de nuanțe, permițând ascultătorului să pătrundă în lumea sufletului muzicianului. Jazzul ca artă nu este constrâns de granițele rasiale sau naționale. Aceasta este proprietatea marilor arti si a marilor artisti. Un astfel de artist a fost George Gershwin.

Remarcabilul compozitor american George Gershwin nu a primit o educație sistematică. A luat lecții de muzică și mai târziu s-a educat singur. Până la vârsta de douăzeci și cinci de ani, a câștigat faima ca autor de cântece pop jazz, operete, reviste și musicaluri.

Gershwin este cel mai proeminent reprezentant al jazz-ului simfonic. Particularitatea stilului său este o combinație de tradiții și jazz de improvizație, elemente ale folclorului muzical afro-american cu formele clasicelor muzicale europene - operă, simfonie, concert.

Arta lui Gershwin este caracterizată de umanism și democrație; limbajul său muzical se distinge prin spontaneitate, culoare, umor ascuțit și trăsături grotești. În spiritul grotescului a scris suita simfonică programatică „Un american la Paris”. Cântecele pop lirice, în special de tip jazz, au căpătat faimă.

În muzica pentru teatru, Gershwin a căutat să se elibereze de clișee, în special de canoanele de operă. Opera „Porgy and Bess”, prima operă națională americană, se caracterizează prin originalitatea formei, veridicitatea situațiilor scenice și dinamismul dezvoltării intrigii. Melodia ei alternează cu melodii de spirituals, blues liric și ragtime grotesc. Opera a primit recunoaștere mondială, la fel ca și alte lucrări ale compozitorului, precum „Rhapsody in Blue”, „Let the Orchestra Thunder”, „I Sing of You” și altele.

Cardul D2

„Toxicoza ritmică” ucide adolescenții

(Neurochirurgii americani avertizează)

Dureri de cap monstruoase, nopți nedormite, vărsături, epuizare fizică. Anul acesta, mii de adolescenți din Rusia au apelat la medici cu plângeri similare. Medicii l-au respins de obicei ca fiind ecologie.

Dar dacă nu ești leneș și te uiți în reviste științifice americane de specialitate, nu este greu să descoperi că acest sindrom a fost studiat cu scrupulozitate timp de trei ani. Doi neurochirurgi de la Universitatea din Illinois au dat sindromului un nume care poate fi tradus în rusă ca „toxicoză ritmică”.

De obicei, noua boală îi afectează pe acei adolescenți care ascultă muzică pop în mod excesiv. Mai mult, sindromul este observat doar la americanii albi. Semnalele sonore trimise într-un anumit ritm și un anumit timbru distrug sistemul imunitar, care, după cum știm, este mult mai vulnerabil la albi decât la afro-americani.

Muzica pop umple astăzi aproximativ 90 la sută din undele radio rusești. Videoclipurile pentru melodii „pătrate” au devenit singurul spectacol de televiziune disponibil la orice oră din zi sau din noapte. Muzica ne omoară peste tot: pe stradă, în magazin, în transport.

Ne-am hotărât să privim scena fără ochelari trandafiri. Și ce am văzut? Nici arta, nici cultura, nici măcar un joc nu stă la baza acestui gen. La urma urmei, cifra de afaceri trimestrială din industria spectacolului muzical este astăzi de 15 milioane de dolari - și aceasta este doar la Moscova. Cu atâția bani în joc, cui îi va păsa de sănătatea națiunii?

În întreaga lume civilizată, s-a desfășurat o luptă împotriva ciumei muzicale - muzica pop a secolului XX. La Paris, New York, Berlin, acest surogat este ascultat doar în locuri special desemnate.

Progresul lecției

  1. Etapa organizatorica. Etapa organizării activităților comune.

La intrarea în birou, studenții iau jetoane și sunt așezați în grupuri la mesele pe care se află jetoanele pe care au ales-o.

Analiza epigrafului. Introducere în tema lecției.

Cuvântul profesorului. Profesorul prezintă progresul lucrării în lecție. Grupul își determină liderul, care va prelua conducerea grupului. Profesorul desemnează 2 - 3 elevi (focus group) pentru a controla timpul și progresul muncii, completând tabla de joc (cu focus grupul este necesar să se lucreze în prealabil momente individuale lecţie).

  1. Ascultarea unei poeziiPercy Bysshe Shelley „Muzica” (Anexă). Ascultarea a două versiuni ale traducerii acestei poezii în limba rusă (Traducere de K. Chemen și K. Balmont). Elevii raportează ce versiune a traducerii le-a plăcut cel mai mult și își exprimă părerea despre poezie.
  2. Scopurile și obiectivele lecției.

Profesorul atrage atenția elevilor asupra Fișei nr. 1 (este comună tuturor grupelor) și le cere să răspundă la întrebările puse în ea.

Cardul nr. 1

Marea majoritate a oamenilor din zilele noastre sunt pasionați de rock și muzica populară. Rock și pop au popularitate pe scară largă în rândul oamenilor de diferite vârste. În același timp, mulți oameni nu au fost niciodată la un recital de pian sau la o orchestră simfonică. Se spune că muzica clasică este plictisitoare și de modă veche, referindu-se la ea ca fiind muzica din trecut. Au dreptate? Este important să înțelegem muzica? Suntem buni ascultători? Este greu să înveți să fii un bun ascultător? Cum înțelegeți expresia „a auzi nu înseamnă a asculta”?

Mulți oameni în zilele noastre ascultă în principal muzică rock și pop, spun că muzica clasică nu îi interesează prea mult și nu ar merge niciodată la un concert de muzică clasică. Crezi că au dreptate? De ce ar trebui să asculți lucrări clasice? Putem înțelege muzica? Ce înseamnă „a iubi și a înțelege muzica”? Cum înțelegeți expresia „a asculta nu înseamnă a auzi”? Care este problema?

Profesorul le cere elevilor să formuleze tema și scopul lecției.

Subiect: „Muzica este punctul culminant al vieții mele”

Scop: Găsiți un răspuns la întrebarea: Ce înseamnă „a putea asculta muzică”?

  1. Munca de grup.

Profesorul atrage atenția elevilor asupra faptului că în fața lor se află cartonașe - documente și întrebări care îi vor ajuta să găsească o soluție la problemă. Fiecare grup primește propriul său caz - pachet (a, b).

Grupa 1 (exprimați o opinie în favoarea muzicii clasice, respectați strict și consecvent această linie)

Cardul 1a

Studiați următorul text:

Vă puteți gândi la o zi fără muzică? Muzica este peste tot: acasa, intr-o sala de concerte, in parcuri, la malul marii si chiar in padure. Oamenii nu pot trăi fără muzică. Ei ascultă muzică, dansează pe muzică și învață să cânte la instrumente muzicale. Dar ce este muzica? Specialistii explica foarte bine. Muzica nu este doar o combinație de sunete plăcute. Este o artă care reflectă viața. Muzica reflectă ideile și emoțiile oamenilor. Muzica este, de asemenea, o armă. Luptă pentru lumină împotriva întunericului, pentru libertate împotriva tiraniei, pentru umanism împotriva barbarității. Când vorbim despre diferite forme de muzică, trebuie să menționăm în primul rând muzica clasică. Putem admira diferite genuri muzicale: simfonie, concert, muzică de cameră, muzică vocală, operă și balet. Muzica clasică ne oferă încântare și plăcere, parțial senzuală, parțial intelectuală. Este întotdeauna un complex de emoții: simțim entuziasm și, în același timp, dragoste pentru ceilalți și dorința de a face ceva pentru ei. Când ascultăm muzică clasică, sentimentele noastre sunt combinate într-una singură și să-i dăm un nume va fi fericirea. Muzica clasică conține un apel puternic pentru ascultători. Se adresează atât simțurilor, cât și intelectului nostru. Suntem norocoși să avem o orchestră atât de faimoasă în St. Petersburg care execută muzică de Beethoven și Mozart, Britten și Gershwin. Este renumit în întreaga lume pentru interpretările sale originale ale muzicii clasice. Mulți oameni admiră piese muzicale care se bazează pe tema luptei binelui împotriva răului („Simfonia a șaptea” de Șostakovici, „Simfonia a șasea” de Ceaikovski). Muzica unor compozitori atât de mari precum Beethoven și Wagner transmite întotdeauna putere, curaj și voință. Alții preferă muzica romantică, o lume a imaginației bogate a lui Chopin, Schumann, Schubert și Berlioz. Dragostea de viață și veselia strălucitoare a majorității pieselor din Mozart au cea mai puternică atracție pentru toată lumea. Numai „Căsătoria lui Figaro” este un remediu minunat pentru pesimism sau spiritul scăzut. Apropo de opera rusă, trebuie să amintim strălucitele drame muzicale istorice ale lui Mussorgski, basmele fascinante ale lui Rimski-Korsakov, operele profund psihologice ale lui Ceaikovski. Fără îndoială, Ceaikovski este cel mai cunoscut compozitor rus, ne iubim toată muzica lui, dar mai ales sentimentul trist al simfoniilor sale și frumusețea solemnă a lui 1. concert pentru pian.

Cardul 3a

Ce le-ai spune adversarilor tăi despre muzica clasică? Încearcă să-i convingi că muzica clasică merită ascultată.

Dă-ți argumentele pentru.

Ce le-ai spune adversarilor tăi despre muzica clasică? Încercați să-i convingeți de necesitatea de a asculta lucrări clasice.

Elevii, pe baza acestui text, au prezentat argumente în favoarea muzicii clasice.

Grupa 2 (exprimați o opinie în favoarea muzicii rock și pop, respectați cu strictețe acest punct de vedere)

Cardul 1b

Studiați următorul text:

Muzică pentru masă

Festivalul Glastonbury este o priveliște de neuitat. Timp de trei zile, 280 de hectare de fermă liniștită din frumoasa vale Somerset devin un oraș vast și plin de corturi. Festivalul de la Glastonbury este cel mai mare concert rock în aer liber din Marea Britanie și atrage mulțimi de peste 100.000 de oameni. Are șase scene separate pe care muzicienii pot cânta. Are optsprezece piețe de unde fanii pot cumpăra lucruri. Are propriul ziar zilnic și chiar este transmis în direct la televizor. De asemenea, strânge sume mari de bani pentru mai multe organizații caritabile, inclusiv Greenpeace și Campania pentru Dezarmarea Nucleară.

Glastonbury este doar unul dintre multele evenimente din calendarul festivalurilor internaționale de muzică în fiecare an. Pentru fanii muzicii dance, există Creamfields, Essential Festival și Homelands - toate în Marea Britanie. Fanii rock au Festivalul Roskilde în Danemarca, Fuji Rock și Summer Sonic în Japonia și Festivalul Livid și Big Day Out din Australia. Și mulțimile continuă să devină tot mai mari. De fapt, dimensiunea unora dintre aceste festivaluri creează probleme. De la moartea a nouă persoane în Roskilde în 2000 și de la moartea unei tinere la Big Day Out din 2001, organizatorii festivalului și poliția locală au lucrat împreună pentru a se asigura că participanții la festival rămân în siguranță.

În ciuda acestor evenimente tragice, festivalurile sunt mai populare ca niciodată. Și nu este vorba doar de muzică. Este vorba despre a-ți face noi prieteni și de a petrece non-stop zile întregi. Este vorba despre dansul până când nu te mai poți ridica în picioare, până când ești complet epuizat și apoi să te prăbușești în cortul altcuiva. Jurnalistul muzical veteran Koichi Hanafusa a fost la primul Festival Rock din Fiji în 1997. A fost minunat! Își amintește că festivalul a fost lovit de un taifun. „Cea mai mare amintire a mea a fost toți acei oameni care dansau pe Rage Against the Machine. Nu le-a păsat de ploaie și vânt”, spune el. „Vreau să spun, despre asta este vorba.”

Explică de ce nu ești de acord cu adversarii tăi, explică motivele.

5. Performanța de grup. Apărarea punctului de vedere, discuție. Focus – grupul ascultă, urmărește informațiile lipsă, evaluează

discursuri, trage concluzii, completează și adună materialul într-un singur întreg.

6 .Lucrul cu carduriD1 și D2 (teme - traduceri). Elevii din fiecare grupă citesc traducerile textelor. Focus - grupul determină calitatea traducerilor și marchează cele mai bune lucrări.

Sarcina: Trageți o concluzie. Focus - grupul rezumă discuția și face un discurs final. În discursul său final, elevul focus-grupului răspunde la întrebarea pusă ca scop al lecției: Ce înseamnă „a fi capabil să asculți muzică”?

Completarea tabelului.

Muzică clasică

Împotriva

  1. Muzica clasică oferă ascultătorilor o încântare senzuală și o plăcere.
  2. …are un profund apel intelectual.
  3. … are un efect etic puternic: îl înnobilează pe ascultător, îl face mai bun și mai uman.
  4. … condamnă răul și susține ideile de bine.
  5. … creează o lume spirituală specială pentru ascultător, care îi îmbogățește enorm viața interioară și îl face fericit.
  1. Muzica clasică este o artă complicată: este dificil să găsești drumul spre ea.
  2. Este o artă exclusivă: majoritatea oamenilor nu le place sau nu o înțeleg. Nu este o artă populară.
  3. Însăși lungimea celor mai multe piese de muzică clasică poate adormi orice ascultător.
  4. Oamenii își doresc genul de muzică pe care să poată dansa sau doar să vorbească cu prietenii lor. Ar trebui să fie simplu, vesel și actualizat.

Muzică pop și rock

Împotriva

  1. Tinerii caută noi ritmuri și noi stiluri.
  2. Noile ritmuri sunt pline de vigoare și forță: tocmai ceea ce îi atrage pe cei mai tineri. Melodiile sunt vesele și ușor de prins.
  3. Cuvintele melodiilor tratează lumea tinerilor: speranțele, visele, dezamăgirile și bucuriile lor.
  4. Tinerii „au lovituri extraordinare” (cum spuneau ei) ascultând acest gen de muzică.
  5. Este un gen de muzică experimentală: diferite grupuri caută forme noi și uneori realizează cu adevărat.
  6. Însăși popularitatea genului vorbește în favoarea sa. Atrage mase mari de tineri. De ce ar trebui să-i privăm de bucuria pe care o primesc, evident, de la această muzică?
  1. Înainte de a respinge vechile ritmuri și stiluri ar trebui să știți ceva despre ele. Majoritatea fanilor muzicii pop nu o fac.
  2. Ritmurile pot fi noi și viguroase, dar le lipsește varietatea. Este aceeași ritm monoton din nou și din nou. Melodiile sunt în mare parte primitive și la fel de ușor de uitat pe cât sunt prinse.
  3. Cuvintele unor cântece sunt absolut lipsite de sens. Cântecele conțin adesea...
  4. De ce ar trebui să „ai lovituri”? S-ar putea să fie emoționat, emoționat, emoționat până la lacrimi. Muzica pop dă unul tot aceste reactii?
  5. Cercetările medicale au demonstrat că volumul sunetului produs de muzica puternică la unele concerte pop dăunează foarte mult atât simțurilor auzului, cât și sistemului nervos. Într-adevăr, cazurile de isterie nu sunt deloc neobișnuite la concertele pop. Trebuie să creștem generația de jumătate – nevrotici surzi?
  6. În Australia, muzica înregistrată este folosită pentru a speria rechinii de pe plajele publice. Evident, nervii rechinilor nu pot suporta acest tip de zgomot.
  7. Psihologii spun că ascultarea muzicii rock are ca rezultat „escapism” (abandonarea responsabilităților sociale) Ei adaugă, de asemenea, că unele muzică rock (de exemplu anumite cântece heavy metal) îi afectează pe tineri precum drogurile. Există cazuri de comportament antisocial și imoral din partea tinerilor „dependenți de muzică”.

7. Vezi prezentarea. Discuţie. Analiza rezultatelor temelor, în rezumat.

Ascultând cântecul de leagăn „Summer Time” din opera lui J. Gershwin „Porgy and Bess”.

8. Etapa de analiză și reflecție a activităților comune.

A) Profesorul : Compozitorul francez Debussi spunea: „Muzica este o artă liberă, o artă în aer liber, o artă fără margini ca vântul, cerul, marea.” Muzica este peste tot: acasa, intr-o sala de concerte, in parcuri, la malul marii si chiar in padure. Oamenii nu pot trăi fără muzică. Ei ascultă muzică, dansează pe muzică, iau lecții de canto sau învață să cânte la un instrument muzical. Ori de câte ori fredonezi sau fluieri o melodie, faci muzică.

În anumite privințe, muzica este o limbă. Oamenii îl folosesc pentru a-și exprima dispozițiile și sentimentele. Unele muzică sunt fericite, iar altele sunt triste. Unele sunt serioase, iar altele pot face oamenii să râdă. Unul dintre cele mai importante lucruri este să înveți să înțelegi muzica. A fi un bun ascultător înseamnă a asculta muzică fără a face altceva. Și asta nu este foarte ușor. Trebuie să stea nemișcat și să se concentreze pe ascultare. În sfârșit, va deveni un obicei. Ăsta e un lucru. Celălalt este să citim despre compozitorii a căror muzică ne interesează, despre lucrările lor, despre condițiile în care acei oameni au trebuit să trăiască și să creeze.

Și, desigur, indiferent de ce fel de muzică ascultăm, aceasta nu ar trebui să ne strice sănătatea mintală sau sistemul nervos. Muzica, indiferent de ce este, ar trebui să-i facă pe oameni mai buni și mai umani. Ar trebui să ne îmbogățească lumea interioară și să ne facă fericiți.

Profesor : Muzica este o artă liberă, la fel de nelimitată ca vântul, cerul sau marea. Muzica ne însoțește peste tot. Cu ajutorul limbajului muzicii, oamenii își exprimă sentimentele și starea de spirit. Este foarte important să înveți să înțelegi muzica și nu este foarte ușor. Trebuie să învățăm atenția concentrată, trebuie să citim și să studiem biografia acelor compozitori a căror muzică ne interesează, să cunoaștem timpul și condițiile în care au trăit și au lucrat. Și, desigur, indiferent de ce gen muzical nu am preferat, muzica nu ar trebui să aibă un efect distructiv asupra conștiinței și sănătății noastre, nu ar trebui să fie agresivă. Ar trebui să ne îmbogățească lumea interioară și să ne facă mai buni, mai umani și mai fericiți.

B) Reflecție.

Faceți un syncwin. Muzica este:

Prima linie este un substantiv, tema syncwine.

A doua linie este două adjective care dezvăluie tema syncwine.

A treia linie este compusă din trei verbe care descriu acțiuni caracteristice unui obiect sau fenomen dat.

A patra linie este o declarație completă care exprimă atitudinea autorului syncwine față de subiect.

Al cincilea rând este un rezumat, o concluzie care exprimă atitudinea personală a autorului syncwine față de subiect.

De exemplu:

Muzică

Recurs

Inspirant, incitant

Îmbogătește, înalță, creează

Mă face fericit

c) teme pentru acasă:

1) Creați un playcast pentru una dintre poezii în limba engleză (muzica poate fi de orice gen).

2) Scrieți un eseu (200-250 de cuvinte) care exprimă atitudinile diferitelor persoane și atitudinea dumneavoastră personală față de diverse stiluri și tipuri de muzică.

Aplicație

Percy B. Shelly

Muzică

Pictez pentru muzica care este divină,

Inima mea în sete este o floare pe moarte;

Turnați sunetul ca vinul fermecat,

Slăbiți notele într-un duș argintiu;

Ca o câmpie fără ierburi, pentru ploaia blândă,

Gâfâi, pictez, până se trezesc din nou.

Lasă-mă să beau din spiritul acelui sunet dulce,

Mai mult, oh, mai mult, - încă mi-e sete.

Slăbește șarpele pe care grija l-a legat

Pe inima mea să o înăbuşe;

Tulpina de dizolvare, prin fiecare venă,

Trece în inima și creierul meu.

Pe măsură ce parfumul unei violete s-a ofilit,

Care a crescut pe marginea unui lac de argint;

Când amiaza fierbinte și-a scurs cupa de rouă,

Și ceață nu era nicio sete de potoli -

Și violeta zăcea moartă în timp ce mirosul zbura

Pe aripile vântului deasupra apelor albastre -

Ca unul care bea dintr-o ceașcă fermecată

De vin spumant și spumant și murmurător

Pe care, o puternică vrăjitoare care îl umple,

Invită la iubire cu sărutul ei divin...

Muzică

Traducere de K. Chemen

Sufletul însetează după muzică divină,

Cum însetează florile, lânceind în căldură;

Lasă ploaia să se reverse, clocotând și grăbindu-se,

Sunete argintii de vin tânăr!

Ca niște bulgări de pământ uscat în praf,

Eu beau în ploaie ca să înflorească florile.

O, lasă-ți buzele să atingă pârâul, -

Un jet dotat cu proprietăți vindecătoare -

Până când îmbrățișarea șarpelui este eliberată,

Îmi strânge inima cu anxietate

La fiecare pas, și apoi pot

Ameliorează senzația de constrângere în piept și creier.

Ca mirosul de violete ofilit în pădure,

Când o amiază orbitoare într-o zi

A băut rouă dintr-o ceașcă mică

Și întunericul nu i-a putut potoli setea, -

Dar multă vreme o rafală de vânt

Încă păstrează mirosul unei flori uscate;

Ca unul care bea din paharul vrăjitoarei

O băutură spumoasă, bolborosită,

Cum beau sărutări în întuneric; ca acela

Cine simte un exces de forțe dulci...

Muzică

Traducere de K. Balmont

Sunetele divine ale muzicii au tăcut,

Captivându-mă pentru o clipă cu visul tău ceresc.

Urmându-mi visul, îmi întind mâinile, -

Lasă cântecul să curgă din nou ca o ploaie de argint:

Ca o stepă arsă care așteaptă ploaia și răcoarea,

Aștept cu pasiune sunete pline de bucurie!

O, geniu al muzicii! Valul de melancolie crește!

Trimite-mi o combinație vie de consonanțe:

Nu ți-am scurs ceașca proaspătă până la fund,

Nu am ucis suferința nemărginită din inima mea!

Mai mult, mai mult, mă rog! Ca o cascadă zgomotoasă

Trimite-mi jeturi sunătoare de cascadă strălucitoare!

Violeta fragedă așteaptă cu tristețe ceața,

Pentru ca el să-i umple paharul cu rouă,

Îmi doresc foarte mult un moment de înșelăciune

Armonii nepământene cu frumusețea lor minunată.

Și apoi sună... mă contopesc din nou cu ei...

Sunt fericit... tremur... plang...

ma sufoc...



Forumul integral rusesc „Multilingvismul în educație: germana este prima a doua limbă străină” din 19–20 noiembrie va reuni cei mai buni profesori de germană la Moscova și va prezenta cele mai bune practici de predare. Cele mai interesante seminarii, rapoarte și evenimente culturale ale forumului sunt în recenzia noastră.

19 noiembrie

Se va deschide prima zi a forumului discurs „Cine râde învață mai repede!” Christoph Biemann, gazda programului TV educațional incredibil de popular pentru copii din Germania „Sendung mit der Maus”.

„Sendung mit der Maus” a fost inventat acum exact 45 de ani. Gazdele sale le spun copiilor povești luminoase și interesante despre cum funcționează lumea din jurul lor de aproape jumătate de secol. Șoarecele s-a născut în ajunul Anului Nou 1971 în imaginația artistului Friedrich Streicher. Tocmai ieșit de sub creionul artistei, directorul de programe al canalului de televiziune WDR, Gert Müntefering, i-a plăcut atât de mult Mouse, încât i-a oferit imediat un loc de muncă permanent. Mouse-ul nu trebuia doar să meargă pe ecran și să intre în situații amuzante - ar fi trebuit să devină un ghid în lumea celor mai interesante și de neînțeles fenomene la prima vedere. Și a făcut-o! Mouse-ul a răspuns și continuă să răspundă la mii de „de ce” și „cum”: cum se face pasta de dinți în două culori, de ce o mașină merge mai încet în sus decât în ​​jos, cum ajunge o voce la radio și, în sfârșit, unde găurile provin din brânză?

Raportul lui Biemann va discuta modul în care umorul, emoțiile și cunoștințele interacționează și ce efect produc. De asemenea, va prezenta participanților forumul German Children’s Online University.

Începe la 15:45 ceremonie de premiere pentru finaliștii competiției „Germană – Prima secundă străină”, pe care Goethe-Institut a condus-o pentru școli, colegii și universități rusești. Obiectivul principal al competiției a fost dezvăluirea potențialului educațional al germanei ca a doua limbă străină. Un juriu independent a selectat cele mai bune trei organizații educaționale din fiecare dintre cele șapte categorii. Laureații se vor aduna la Moscova pentru o ceremonie în care se va stabili în final cine va primi primul, al doilea și al treilea loc la fiecare categorie. Câștigătorii sunt recompensați pentru inovațiile lor pedagogice și cele mai bune practici Profesorii germani vor primi burse și posibilitatea de a călători în Germania.

Un alt eveniment important din prima zi - finala competiției pentru profesori și instructori de limba germană „Lecția de slam german” va avea loc la ora 17:00 pe scena interactivă. Teacher-Slam este o nouă versiune a poeziei slam în care profesori talentați și creativi concurează între ei. În ajunul Forumului, 6 finaliști ai competiției vor fi invitați la un antrenament pregătitor, în cadrul căruia, uniți în 2 echipe, vor pregăti o lecție interactivă de slam de limba germană de 15 minute. Pe parcursul unei prezentări de 15 minute, participanții vor încerca să convingă publicul de originalitatea ideii didactice prezentate. Echipa câștigătoare va fi stabilită de public.

Prima zi a forumului se va încheia cu un program cultural: după un bogat schimb de experiențe pedagogice și profesionale ale zilei, invitații vor asista la un adevărat duel la pian - concert spectacol al pianiștilor germani Andreas Kern și Paul Zibis Piano Battle.

Pe scenă vor fi două piane cu coadă și doi pianiști - unul în jachetă albă, celălalt în negru. Virtuozii se vor provoca reciproc provocări după provocare: Schubert, Chopin, Liszt, Debussy, sau poate improvizația de jazz temperamentală pe teme clasice - sunt pregătiți pentru orice. Nu există un juriu strict, doar aplauzele publicului vor decide cine câștigă.

20 noiembrie

In a doua zi a forumului va exista seminarii orientate spre practică, cursuri de master și prezentări în limba germană, dedicat trei subiecte: motivare, calificare și implementare.

Organizatorii invită șefii organizațiilor educaționale la secțiunea de limbă rusă, care, împreună cu vorbitorii, vor lua în considerare problemele învățării limbii germane ca a doua limbă străină în contextul introducerii noilor standarde educaționale ale statului federal și vor evalua, de asemenea, șansele ca germana să devină prima a doua limbă străină în Rusia.

În secțiunea „Calificare” vor apărea rapoarte „Germană versus engleză – multilingvism la clasă” (Lea Völker), și Dr. Filolog. n. Anton Golodnov și Ph.D. Tatyana Egorova va vorbi despre programele Goethe-Institut dedicate formării profesionale și formării avansate pentru profesorii și profesorii de germană ca a doua limbă străină.

Secțiunea „Implementare” va oferi ascultătorilor reportaje de la Dorothea Thommes (editura Hueber): „Germană după engleză? Există potențial!“, Martina Bartuch (Editura Cornelsen): „“Panorama” - o nouă dimensiune în învățarea limbii germane” și altele. A k. n. Vladimir Nedbay va prezenta o prezentare a pachetelor de start pentru școli Goethe-Institut.

În secțiunea „Germana ca a doua limbă străină în contextul introducerii noilor standarde educaționale”, Olga Martens (ziarul german din Moscova) va vorbi despre bilingvismul minorităților germane din Europa și, folosind exemplul germanilor ruși, va prezenta situația actuală și strategiile pentru munca lingvistică în regiune și nu numai, și la .ped.n. Tatyana Egorova va explica cum să deveniți participant la inițiativa educațională „Germana este prima secundă străină” și va împărtăși rezultatele testării proiectului în regiunile pilot.

În ambele zile, la Forum va avea loc o expoziție-târg specializată a partenerilor Goethe-Institut - edituri și alte organizații și companii germane care își vor prezenta activitățile și produsele. Participanții la forum vor avea cumpără cele mai noi complexe educaționale și metodologice în limba germană de la edituri germane și ruse de top, precum Cornelsen Verlag, Hueber Verlag, Klett-Langenscheidt, Lingua Media, Prosveshchenie și Bustard. Lufthansa, Ziarul German din Moscova, Vitamin.de, o revistă pentru cursanții de limbi străine și profesorii de limba germană și multe alte organizații partenere își vor prezenta propunerile. Goethe-Institut și DAAD vor prezenta oaspeților diverse programe de formare avansată și programe de schimb academic. În plus, sunt anunțate cursuri de master interesante, evenimente de informare utile și extrageri de premii.

Locul de desfasurare: Moscova, Hotel Radisson Slavyanskaya
Când: 19 și 20 noiembrie 2016

  • Serghei Savenkov

    un fel de recenzie „scurtă”... de parcă s-ar grăbi undeva