Cântecul popular reflecta viu și pe deplin natura și viața,sentimente și experiențe ale oamenilor din trecut, poveștiVala despre vacanțele lor și viața de zi cu zi.

Melodia cântecului „O, tu, stepă largă...” este pe îndelete luxuriantă și maiestuoasă.

Uită-te la tabloul lui I. Shishkin Printre văile plate

Peisajul rusesc, aspectul nesfârșituluistepa largă este o temă preferată a cântecelor populareartă, exprimând prin imaginea naturii hacaracterul și puterea poporului rus.
Într-un cântec popular, ca nimeni altul, cuvintele și melodia se îmbină în mod indisolubil. Repetată în mod repetat cu cuvinte diferite, melodia cântecului sună de fiecare dată cu diferite nuanțe expresive și capătă un nou conținut figurativ.

4. Sarcina 2.

Aruncă o privire la aceste poze. Despre ce vorbesc ei?

K.Petrov-Vodkin „Amiază”

Acordați atenție peisajului panoramic mare din pictura „Amiază” a lui K. Petrov-Vodkin - aceasta este o imagine generalizată a vieții populare în vastitatea Rusiei. Ochiul acoperă spații vaste datorită unei perspective sferice sau oblice. Vedem forma sferică a Pământului, natura „planetară” a acestui peisaj grandios. Scenele de gen individuale din film oferă o idee despre întregul mod tradițional de viață țărănească.

Alexander Blok a scris: „Pictura te învață să privești și să vezi (aceste lucruri sunt diferite și rareori coincid).” Peisajul devine nu doar o recreare a realității, ci o expresie a gândurilor și viselor oamenilor.

B. Kustodiev „Casa Albastră”.

Această imagine personifică cercul vieții unei persoane. Aici oamenii se nasc, se îndrăgostesc, cresc copii, îmbătrânesc. Iată-i zăriți în ultima lor călătorie...

Răspunde la întrebare:

1. Ce genuri de muzică poți auzi în timp ce te uiți la aceste tablouri?

V. Mănăstirea Polenov peste râu

Uneori, cântecele populare erau bazate pe originalpoezii asemănătoare ca caracter cu cuvintele poporuluiCântece noi. Una dintre aceste poezii este „Searasunet” – a devenit baza unui cântec celebru. Autorul ei esteI. Kozlov.
Clopoțelul de seară, clopoțelul de seară!
Câte gânduri inspiră?
Despre zilele tinere din țara noastră natală,
Unde am iubit, unde este casa tatălui meu,
Și cum eu, luându-mi rămas bun de la el pentru totdeauna,
Acolo am ascultat sunetul pentru ultima dată.
„Evening Bells” de I. Kozlov este probabil aproape de mine zykants cu imaginea lor poetică, interiorul lormuzicalitatea initiala. Aspectul Rus'ului de lemn cu eibiserici, drumuri de sunat de clopote și aproape de Rusiasuflet ceresc. Clopotul de seară făcea parte din țara natală, eaa adus înapoi amintiri din zilele tinereții, vise, speranțe duh.
5. Sarcina 3
Priveste si ascultaîn tabloul lui I. Levitan„Evening Bells”, în care aspectul lui Ro este fuzionat împreunădin si sunetul clopotului satului. Poate că eștisimți sufletul vechii Rusii cu dragostea ei pentru Dumnezeu, care a dat lumii o cultură de clopot atât de bogată sunând

Răspunde la întrebările:

1. Stabiliți compoziția interpreților, care voce interpretează solo-ul?

2. Ce aspecte ale vieții reflecta cântecul popular rusesc?

3. Există ceva în comun în melodiile „O, tu, stepă largă...” și

„Aveți un sunet negru”?Cum se manifestă?

4. Ce alte cântece populare mai știi? Despre ce vorbesc ei?

Fiecare gen are propria sa funcție, propria sa poetică și un mod unic de performanță. Folclorul și materialul etnografic colectat în momente diferite în diferite locuri din Rusia este extrem de eterogen în calitatea înregistrărilor textelor cântecelor, extrem de divers ca origine, conținut, particularități ale existenței și alte trăsături caracteristice. Acest lucru le permite cercetătorilor folclorişti să împartă cântecele populare în varietăţi de gen: dragoste, familie, muncă, cazac, soldat, recrut, închisoare, prizonier, umoristic şi comic, precum şi ritual: calendar şi cântece de nuntă.

Cele mai vechi exemple de poezie populară sunt cantece de dragoste. Ele sunt impregnate de o dispoziție elegiac-tragică și dezvăluie ciocniri tipice care decurg din dragostea neîmpărtășită sau uitată și devotată între un tânăr și o fată (se numesc „bunul meu, lumina mea”; „Draga mea speranță, draga mea”. prietenă”, „bântos, om bun” și „fată roșie”, „feioară roșie”, „feioară-suflet”, „baby”, etc.). Este desenat un portret idealizat al unei persoane dragi:

Krasnov era mai frumos decât aurul,

Mai scumpe decât perlele pure...

Ochii erau limpezi ca un șoim.

Fața lui era ca zăpada albă,

Bucle negre ca o șapcă...

Deoarece revărsările de dragoste și plângerile despre o soartă nefericită sunt conduse în primul rând în numele fetei care suferă, propria ei înfățișare rămâne necunoscută din versurile cântecului. Dar aspectul exterior înfrumusețat al iubitului este în contrast cu starea interioară a eroinei, care se confruntă cu o tristețe profundă, ajungând la punctul de confuzie mentală, care este descrisă în tonuri realiste:

Atunci muream de plictiseală,

Și lacrimile mi-au întunecat ochii,

Și mi-am sfâșiat inima cu zel pentru tine.

Și în lipsă pentru tine, dragă prietene, eram pe moarte.

Eroul cântecelor de dragoste nu se dovedește întotdeauna a fi un egoist frumos, complet lipsit de capacitatea de a simți subtil și de a empatiza; uneori el însuși acționează ca un personaj suferind, plângându-se de „viața sa amară”, motiv pentru care:

Mă doare capul sălbatic,

Buclele mele sunt uzate.

Nimănui nu-i place un tânăr

Toată lumea îl urăște curvia.

Este tipic pentru complotul cântecelor de dragoste că atât fata, cât și semenii efectuează în mod egal acțiuni simbolice tradiționale:

Am tăiat niște așchii drăguți din săgețile de viburnum,

Oh, am făcut foc din ele pe sânii mei albi.

O scânteie s-a aprins aproape de o inimă plină de zel.

Cu toate acestea, latura intriga a acestor cântece nu se limitează la acțiuni simbolice: în situații mai specifice, pot urma acțiuni reale (cu toate acestea, în ele severitatea conflictului nu este adusă la absolut și nu este rezolvabilă în realitate, ci există la un nivel predictiv condiționat - ca intenție, dorință și presupunere):

Va iesi cel mic din tristete sau se va tunde,

Voi avea o mahmureală urâtă.

Sau mă voi îneca ca un copil.

Cântecele de familie sunt construite pe un conflict insolubil (care duce adesea la moarte) între soț și soție, mamă vitregă și fiică vitregă, tată și fiu adult, frați și soră, soacra și nora sau descriu soarta nefericită a o văduvă sau orfană. Intriga acestor cântece este tragică: un soț își îneacă soția și lasă copiii orfani, o soție își leagă soțul de un mesteacăn din pădure pentru a fi mâncat de țânțari, un tată îi interzice fiului său adult să se căsătorească cu iubitul său etc. În cântecele de familie (singurul gen liric în acest sens) apar epitete negative, evaluative, jignitoare: „îngrozitor de rău mama vitrega", "feroce soacră", "strâmb soacră", „adormitor, adormit, indisciplinat”(nora), „cumnata-problemă”, „fetiță - hoț-batjocori”, „subțire soție", „ghinionist sotie", "femeie" ticălos beat, mahmureală”, „odios soț”.

Cântece de muncă au fost efectuate în timpul diferitelor procese de producție și au caracterizat tot felul de lucrări, de obicei efectuate colectiv (de o echipă) sau într-un loc special amenajat (într-o fabrică, fabrică, turbără, șantier etc.). Ele sunt cunoscute în folclor sub numele de „rabotniye” și „otkhodnicheskie”. Reprezentanți ai multor profesii, othodnici ai unor meserii și chiar iubitori de activități comerciale aveau propriile cântece: muncitori de la fermă, kulaki (revânzători de mărfuri de la țărani pentru vânzare în orașe), negustori și negustori, taximetriști și cocheri, vânători, tipi de fabrici, muncitori. oameni, proprietari principali de fabrici, muncitori din fabrică, muncitori de birou, funcționari, maiștri, cârciumii, muncitori cu motor, filatori și filatori, vopsitori, țesători și țesători, muncitori de apă, culegători, serveri, muncitori de dimensionare, tipografi, bucătari.

De exemplu, un cântec numit „Batratskaya”:

Un pescar sărac - un rătăcitor -

Locuia pe un mal abrupt. Oh!

Era angajat în pescuit,

A reparat plasa...

Din înregistrările colecționarilor care comentează cântecele, sunt cunoscuți o serie de alți muncitori - interpreti de cântece de muncă: montatori, muncitori de turbă (adică muncitori care extrag turbă), artizani și elevi ai școlilor de cale ferată. Desigur, adevărații compozitori de poezie populară a muncii, cu latura sa unică de conținut, se reflectă în cântecele de muncă.

Cântecele prezintă diferite tipuri de unelte de lucru, inventar și echipament: de la „clubul” primitiv și cel mai vechi la un convoi cu cai sau trei cai, navete cu stuf, „mori de avioane”, mașini de țesut și broșe de bancă, abur etc. În plus, textele poetice indică locuri de industrie amatoare și de aplicare profesională a muncii: vânătoare „locuri de înțărcare”, „curtea fabricii” și „cladire lungă, cu trei etaje”, „fabrici ... cărămidă”, mlaștină cu turbă, cariere cu var si argila. Cântecele ne aduc strigătele muncitorilor (echipe de vânători de ogari: „Ah, wah, wah!” // A-atu evo, atu!”; chemări ale muncitorilor când împing mașini și încarcă șinele pe platforme: „Un-doi, împreună!” // Împreună, puternici!”; exclamații la efectuarea oricărei munci grele de artel: „Eh, maciucă, să uit, // Eh, verdele va merge de la sine.” Potrivit cercetătorilor, au fost strigăte de muncă și exclamații, care servesc drept semnal pentru aplicarea comună a eforturilor comune, care au stat la baza apariției celui mai vechi gen de cântec. Și deja în epoca ulterioară a existenței cântecelor de lucru, au apărut descrieri mai detaliate ale proceselor de producție, precum și schițe psihologice și revărsări lirice de personaje, mai tipice altor genuri de cântece și, poate, aduse de acolo.

Cazac, soldat, cântece de recrutare aparțin unui singur grup de cântări militare, care diferă oarecum tematic și în timpul originii și existenței lor active. Este interesant că toate aceste definiții de gen se bazează pe termeni originali împrumuți, deși sunt ferm stabilite în limba rusă. Astfel, cuvântul „cazac” este de origine turcă, cu sensul „o persoană liberă, independentă, aventurier, vagabond” (cf. expresia rusă „cazac liber”). În limba rusă, termenul „cazac” a fost consemnat pentru prima dată în Carta din 1395 (Registrele civile ale granițelor Mănăstirii Kirillov), iar în dialecte are două semnificații: o persoană vioaie, îndrăzneață și un muncitor angajat (în sat). ); acesta din urmă a dat naștere conceptului de „cazac” - un băiat servitor pe moșia unui proprietar de pământ. În secolele XVI-XIX, cuvântul „cazac” însemna un reprezentant al clasei militare, care se bucura de drepturi speciale, un originar din ținuturile periferice din sudul Rusiei și din Urali. Probabil că atunci cântecele cazacilor s-au conturat la granițele de sud ale Rusiei și, după ce au intrat în repertoriul armatei ruse, și-au găsit drumul spre pământul Moscovei și s-au răspândit în general pe scară largă în întregul stat. Următorul cuvânt din cronologia fixării în limba rusă a fost cuvântul „soldat”, care provine din italianul soldo - „salariu” și soldare - „a angaja”. În prima treime a secolului al XVII-lea. cuvântul „soldat” este cunoscut ca desemnare pentru un soldat străin civil într-un detașament străin.

Cel mai recent împrumut a fost cuvântul german Rekrut, care a dat naștere formei oficiale „recrut” și formei populare „nekrut” în limba rusă. Cuvântul „recrut” a existat între 1701 și 1874 ca desemnare pentru o persoană înscrisă în armata regulată pentru angajare sau conscripție, care era supusă țăranilor, orășenilor și altor clase plătitoare de impozite, care erau obligați să furnizeze un anumit număr de recrutați. din comunitate. Odată cu abolirea recrutării în 1874, a fost introdus un nou termen - „recrut”. Rețineți că de-a lungul istoriei armatei ruse a existat (începând din secolul al XI-lea) termenul original pentru denumirea unei persoane care servește în ea - „războinic, războinic” - care a servit ca punct de plecare pentru denumirea cântecelor militare (de exemplu, în „plângerile de război” ale Nordului Rusiei).

Temele cântecelor de cazaci, soldați și recruți sunt diverse: desfacerea unui recrut în armată, luarea la revedere familiei și iubitului său, determinarea aptitudinii unui tip pentru serviciul militar și succesiunea parcurgerii etapelor de recrutare, soarta amară a un recrut, despărțirea de iubita lui și dificultatea de a transmite vești armatei, amărăciunea veștii despre infidelitatea unei mirese sau trădarea unui soț, descrierile campaniilor și bătăliilor militare, întoarcerea unui soldat acasă după serviciu sau moartea unui cazac pe o țară străină. Cântecele militare reflectau istoria și caracterul național rusesc, motiv pentru care sunt cele mai interesante și mai indicative pentru străini. Exemplu de cântec de soldat:

În timp ce Kocheta cântă seara:

De la miezul nopții, prietenul a fost falsificat,

Ei fac un prieten în bucăți de fier,

Ei duc un prieten la soldat,

Fete tinere necool.

Varietate de gen de melodii, desemnate ca Polyanochnye, temniță, închisoare, prizonier, unite de o temă comună a sclaviei. Cele mai vechi dintre ele sunt cântece Polonyanka de origine sudică a Rusiei, create după modelul celor ucrainene. Cântecele Polonyanka povestesc despre tristețea unui tânăr care a luptat cu inamicul și a fost luat prizonier de o țară străină sau a unei fete care a fost dusă într-o țară străină de cuceritori și se străduiește să evadeze în patria ei. Cântecele de închisoare și de servitute penală au fost compuse de prizonieri conștienți de vinovăția lor sau crezând că sunt condamnați nevinovați. Criminalii aflați în închisoare, în funcție de caracterul lor hotărâtor sau, dimpotrivă, de smerenie, intenționează să evadeze sau să se predea voinței lui Dumnezeu și se bazează pe dreptatea temnicerilor și a judecătorilor. Cântecele prizonierilor descriu condițiile dificile de a fi în captivitate, explică motivele pentru care ajunge în spatele gratiilor - de regulă, ca urmare a unei copilării orfane, din cauza comercialismului exorbitant al fetei iubite, împingând-o la jaf sau forțându-o să-și ucidă rivala etc., motivele de pocăință și așteptare pot fi urmărite știri din exterior etc. În cântecele de închisoare și exilați, este afișată terminologia corespunzătoare - casă de stat și închisoare, închisoare, cazemat, temniță, închisoare , etc., totul este surprins

etapele executării unei pedepse - de la detenție la trimitere la muncă silnică, de exemplu:

Un vultur tânăr zboară prin voință.

Letamsha era pe câmp, căutând pradă,

După ce am găsit prada, am ajuns și eu în cușcă.

Un vultur tânăr stă în spatele gratiilor,

Cioculează mâncarea sângeroasă sub fereastră...

Cântece umoristice și comice Se disting prin conținutul lor batjocoritor și jucăuș (chiar ironic și sfidător batjocoritor). La început XX de secole, bătrânii de la periferia de sud-est a țării Moscovei (la granița cu provincia Ryazan) și-au amintit încă de cântecul „Are you my hops, hops”, care datează din vechea literatură rusă „Povestea hameiului”, cunoscută. din secolul al XV-lea. Aceasta este cea mai veche poveste din care „a crescut” cântecul popular.

În aceste cântece este permisă cel mai adesea combinarea unei melodii muzicale tipic cântece cu recitativ: cu rostirea anumitor versuri, sau chiar întregul text, într-o conversație rapidă. Eroii acestui gen sunt ciupercile, insectele, păsările și animalele care trăiesc în pădure sau într-o fermă țărănească, iar comportamentul și modul lor de viață copiază parțial existența umană (o bufniță se căsătorește, ciupercile se vor lupta) și rămân parțial obiceiurile animalelor tipice (lupul câștigă și mănâncă o capră). Comploturile cântecelor individuale „de basm” sunt incluse în „Indexul comparativ al intrigilor: basm slav de est” (Compilat de L.G. Barag, I.P. Berezovsky, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov. L., 1979).

Urmărind de-a lungul secolelor particularitățile existenței diferitelor tipuri de versuri populare, este ușor de observat că separat există cântece de sărbători create pentru divertisment și distracție (acestea includ melodii de dragoste, joacă, umoristice, „distractive” și „basm” cântece), și cântece de zi cu zi, care contribuie la munca de succes, treburile militare (acestea sunt forța de muncă, vânătoarea, șoferii de taxi, fabricile, muncitorii de turbă, muncitorii de fermă, cazacii, soldații) și ajutând la supraviețuirea greutăților vieții care se întâlnesc cu o persoană (polianian). , închisoare, recrut).

Cântece ritualice- unul dintre cele mai poetice fenomene ale artei populare. Printre acestea, ca genuri principale se remarcă cântecele de calendar și de nuntă. La originea lor, aceste genuri de cântece datează din vremea lumii antice slave. Creatorii lor au fost diverse triburi slave de est, strămoșii triburilor moderne slave de est, strămoșii popoarelor slave de est moderne - rusă, ucraineană și belarusă 2.

Cântece din calendar

Una dintre caracteristicile distinctive ale cântecelor calendaristice este că sunt limitate la anumite date ale calendarului (de exemplu, echinocțiul de primăvară, ajunul solstițiului de iarnă în noaptea de 24-25 decembrie) sau în orice moment al anului: primăvara, începutul sau sfârșitul verii. Câteva tipuri de cântece calendaristice au fost interpretate în perioada muncii rurale: arat de primăvară, cosit și recoltare. Unele dintre ele au fost dedicate muncii rurale, altele au însoțit diverse aspecte ale vieții sociale a țăranilor și orășenilor, în special sărbătorile populare din calendarul agricol, precum și jocurile de dans de primăvară ale tineretului. Tema centrală în scrierea de cântece calendaristice este munca agricolă și acele fenomene naturale de care depindea succesul muncii. De-a lungul multor secole, cântăreții populari au creat un întreg sistem de imagini poetice, reflectând în ele diverse aspecte ale naturii lor native. Câteva dintre cântecele calendaristice au fost interpretate în timpul anumitor lucrări ale câmpului: în perioada de cosit, recoltarea. De un interes deosebit sunt cântecele de recoltă. În imaginile lor poetice au reflectat situația specifică a „recoltei” - muncă grea și intensă de recoltare. De exemplu:

________________________________________________________

2 Cercetătorii au stabilit că formarea slavilor ca grup unic, deși nu în întregime omogen, de triburi înrudite datează aproximativ din secolele IV-V. din cronologia modernă. Potrivit arheologiei, parțial din lingvistică, vechii slavi aparțineau numărului de popoare agricole așezate cu o organizare socială destul de mare, de exemplu, cunoșteau conceptele de „putere”, „lege” etc. Ei trăiau nu numai în sate. și cătune, dar și în „orașe” - așezări bine fortificate. Vezi: Grekov B. Kievan Rus. M., 1949. P.28.

În spatele muntelui era o înțepătură, Uh!

Oh, nu am tricotat niciun snopi. Uh!

nu am tricotat snopi. Uh!

Apoi voi tricota snopi. Ooh!

Oh, cum va răsări luna. U/

Legătura constantă puternică a creativității cântece a vechilor slavi cu munca agricolă și diverse aspecte ale vieții sociale populare a contribuit la formarea diverselor genuri de cântece, care diferă în mod clar în conținutul lor emoțional și imaginile poetice.

Unul dintre cele mai interesante fenomene ale folclorului calendaristic ritual este cel cântece. Au fost puțin studiate; cercetătorii văd în ele fie un tip de cântece de vrajă, fie un tip special de cântece ghicitoare de Anul Nou. Cu toate acestea, Yu.G. Kruglov în lucrarea sa „Ritual Poetry” explică acest lucru prin ritualul de ghicire în sine, care necesita interpretarea de cântece de diferite genuri. Astfel, cântecele sub-dish includ în mod tradițional cântecul cântat la începutul ghicirii și numit „Slavă pâinii și sării”. Cu toate acestea, acest cântec este un cântec de vrajă tipic.

Cercetătorii clasifică, de asemenea, grupul de cântece interpretate chiar la începutul ghicirii ca subdiviziuni, dar acestea sunt cântece ritualice. Sub ele, inelele de la participanții săi au fost adunate pentru ghicire. Adresându-se, de exemplu, unui bărbat singur, au cântat:

Bravo, cred

Stai in gradina noastra,

Recompensa verde!

Este noaptea fetelor noastre

Ne-am plimbat în grădină

Întreaga grădină a fost distrusă

Verdele a fost călcat în picioare!

Cu cântece, au invitat oamenii să participe la ghicire și i-au cerut tânărului un inel pe care să îl pună în castron. Aceste cântece incantatoare și rituale, însă, nu constituie repertoriul principal al cântecelor subbowl. Marea majoritate a cântecelor subtile diferă de toate genurile de poezie rituală. Și dacă ținem cont de rolul lor în ritual, atunci pot fi numite cântece ghicitoare. Ele reprezintă o anumită unitate, deși, desigur, au „semnele de naștere” ale genurilor care le-au dat naștere. În primul rând, aș dori să subliniez caracterul incantator al cântecelor ghicitoare. Cu toate acestea, în structura lor, ele sunt asemănătoare nu cu cântecele de vrajă, ci cu incantații.

Cântecele subiectului repetă compoziția vrăjilor: mai întâi spun ce ar dori participanții la ghicire să vadă în viitor, apoi acest „ce” este evocat.

A doua parte a cântecelor sub-dish nu diferă în varietatea de opțiuni. Evident, în aceeași zonă sau de către același interpret ar fi putut exista o singură vrajă pentru toate sub-melodiile. De exemplu, a doua parte a cântecelor sub-dish a lui A.P. Anisimova a fost așa:

Oh, bine! Nodul va ieși, ei bine! Adevărul se va împlini!

M. S. Zharikova are un cadru diferit:

Dumnezeule! Dragul meu!

Dacă cineva o scoate, adevărul se va împlini!

Complexul de motive și imagini ale cântecelor de sub-pâine, conform cercetătorilor în folclor, exprimă opiniile și interesele țărănimii; diferite tipuri de muncă țărănească sunt prezentate prin schițe ale momentelor sale individuale (fâșii de cereale coapte, snopi și șocuri pe câmp, treierat pe treier); Viața de zi cu zi a țăranilor se dezvăluie în obiectele obișnuite de uz casnic (aragaz, frământat, oală, jgheab, lopeți, sănii, mături, colibe de pui) și în menționarea animalelor din jurul țăranului (cal, vaca, taur, junincă, porc cu purcei, găini, pisici etc.). Toate aceste imagini exprimau ideile țăranului despre fericire și mulțumire.

Țăranul visa să fie sănătos, să aibă pâine și sare din belșug, bani, să fie fericit în căsătorie, să viseze să creeze o gospodărie puternică, să nu se despartă de familie. Ghicitul presupunea nu numai bine, ci și rău, de aceea, aspectele negative ale vieții unui țăran se reflectau și în cântecele ghicitoare. Cântecele vorbesc despre o bătrână a cărei rochie era „toată ruptă”, despre o Parana (nume) flămândă care caută carne de oaie etc. Cântecele promiteau despărțirea de familia ei (și pentru o fată era o căsătorie nedorită, pentru un tânăr. a fost un recrutare), prefigura copilăria, văduvie și chiar moarte. Într-un cuvânt, cântecele subbowl în felul lor reflectau destul de larg viața socială și de zi cu zi a țăranului.

Majoritatea covârșitoare a cântecelor subordonate din prima parte sunt alegorice. Acest lucru dezvăluie, de asemenea, diferența lor față de cântecele de vrăji discutate mai sus. Caracterul alegoric de aici poate fi explicat prin condițiile ritualului: oamenii căutau să dezlege soarta, adică trebuiau să ghicească cel de-al doilea sens principal al cântecelor. Cântecul ghicitorului stătea între viitorul necunoscut și persoană, așa că persoana respectivă trebuia să rezolve ghicitoarea care i se oferise.

Natura alegorică a cântecelor subbowl explică prezența imaginilor simbolice în ele. Deoarece melodiile puteau prezice atât bine, cât și rău, toate imaginile sunt împărțite în două grupuri: unele promiteau fericire unei persoane, altele - ghinion. Imaginea unui corb, lup, Maria fantastică și o serie de altele au prezis nenorociri (moarte, boală etc.), imaginile unui urs, șoarece, pui etc. vorbeau despre fericirea viitoare. Compoziția simbolurilor-imagine în melodiile sub-bowl este foarte diversă. Aici sunt oameni (bătrân și bătrână de basm), și reprezentanți ai lumii animale (lup, iepure de câmp, vrabie) și ai vieții vegetale (arțar, mesteacăn, ciuperci).

Obiectele simbolice, precum simbolurile-imagine, ar putea însemna și rău sau bine, în funcție de condițiile ghicirii. De exemplu, un inel, un inel, o coroană au prezis căsătoria, iar o clătită, un jgheab, o lenjerie albă - moartea. Când au apărut cântecele ghicitoare? Particularitățile conținutului lor poetic, compoziției și stilului ne fac să credem că au apărut târziu, mai târziu decât toate celelalte genuri de folclor cântec ritual. Cântecele ghicitoare subacvatice s-au născut pe baza tradițiilor populare deja existente, a credințelor, a prevestirilor și a ghicirii în profunzimea poeziei rituale. Acestea sunt cântecele rituale. Compoziția lor, ca și compoziția propozițiilor, este eterogenă, complexă și mărturisește diversele funcții rituale ale cântecelor.

Cântece de nuntă constituie una dintre cele mai bogate din punct de vedere melodic și cele mai originale secțiuni ale compoziției populare rusești. Cântecele de nuntă erau interpretate în timpul „jocului de nuntă”. Acesta a fost un fel de reprezentație teatrală care a durat câteva zile și uneori săptămâni. Tema centrală a dramei de nuntă a fost poziția neputincioasă a fetelor și femeilor din vechea familie patriarhală. A fost mai ales dificilă în epoca iobăgiei în mediul țărănesc, când soarta unei fete depindea în întregime nu numai de despotismul părintesc, ci și de tirania domnească, deoarece nunțile iobagilor erau adesea ținute la ordinul proprietarului pământului. T.I. Popova scrie despre asta în ea. lucrare „Creativitatea artistică populară.” O parte semnificativă a cântecelor nunților rusești a constat în cântece lirice despre viața dificilă a femeilor. O nuntă antică rusească a constat dintr-un ciclu amplu de scene dramatice și comice tradiționale, acțiuni și ritualuri jucăușe, însoțite de diverse cântece. .

„În unele lucrări etnografice și muzicologice ale timpului nostru, numele „joc de nuntă” este înlocuit în mod arbitrar cu expresia „ceremonie de nuntă”.

Cei incluși în ceremonia de nuntă au fost variați în termeni de gen, inclusiv plâns și lamentări, cântece lirice de plângere, cântece liric-epice și maiestuoase asociate cu caracteristicile poetice ale fetei - mireasa, cântece de invitat, cântece de masă, cântece solemne de felicitare, cântece comice, povești epice, în sfârșit, cântece de dans. Pe lângă cântecele tipice, ceremonia de nuntă a inclus tipuri unice de literatură populară: vrăji, proverbe, zicători, glume și dialoguri comice. Unul dintre genurile de cântece rituale de nuntă a fost bocetele de nuntă. Acestea au fost executate de mireasă și de „plângătorul” ei înlocuitor și uneori și de mama miresei și de sora ei mai mare. Lamentațiile de nuntă au dezvăluit în mod clar lotul feminin dificil și poziția neputincioasă a fetei. În ele, mireasa s-a întors la rândul său către tatăl, mama și frații ei cu o cerere de a mijloci pentru ea, de a nu o da „străinilor”, de a-i mai oferi „cel puțin o primăvară roșie”, „cel puțin una”. vară caldă.” Mirele a fost menționat în plânsele de nuntă drept „străin” sau „ticălos”. Socrul și soacra fetei, de exemplu, i-au insuflat o teamă deosebită.