Creați un tapet fantezist în Photoshop. Stiluri de procesare a fotografiilor cu exemple: tipuri și stiluri la modă de procesare a fotografiilor Cum să faci un stil fantezie în Photoshop

În acest tutorial vă voi arăta cum să creați un portret SF fantastic. Veți învăța cum să suprapuneți un portret cu un fundal de spațiu, să adăugați efecte folosind texturi, să lucrați cu moduri de amestecare, să îmbunătățiți culoarea și multe altele.

1. Creați un fundal

Pasul 1

Creați un document nou care măsoară 1500 x 900 pixeli cu următorii parametri:

Umpleți fundalul cu culoarea #010e27.

Pasul 2

Sa trecem peste Strat - Nou Ajustare Strat - Curbe(Layer - New Adjustment Layer - Curves) și reduceți luminozitatea trăgând linia diagonală în jos. În panoul de straturi, selectați masca de strat de ajustare și activați Perie Instrument(B) (Penie). Utilizați o perie moale, rotundă, neagră pentru a picta pe părțile laterale ale documentului, astfel încât fundalul în aceste zone să nu fie prea întunecat. Vom adăuga detalii mai târziu.



Pasul 3

Mutați fundalul spațiului pe pânza de lucru și schimbați modul de amestecare a stratului la Ecran


În partea de jos a panoului de straturi, faceți clic pe butonul Adăuga strat masca(Add Layer Mask) pentru a adăuga o mască la stratul de fundal al spațiului. Folosind o pensulă neagră moale, pictați la întâmplare unele zone din centru și laterale.


Pasul 4

Superior Curbe(Curbe) și transformați-o într-o mască de tăiere folosind combinația de taste Ctrl+Alt+G. Reduceți luminozitatea imaginii pentru a obține un efect mai blând și mai ordonat.


2. Adăugați un model

Pasul 1

Deschideți fotografia cu modelul, decupați-o folosind Poligonal lasou Instrument(L) (Lasso rectiliniu) și instrumentul Mișcare Instrument(V) (Mutare) deplasați-vă în centrul suprafeței de lucru.


Folosind o perie neagră moale, editați masca astfel încât să ascundeți gâtul, umerii, părul și fruntea modelului.


Pasul 2

Creați un nou strat și transformați-l într-o mască de tăiere (Ctrl+Alt+G). Activati Timbru Clonează Instrument(S) (Ștampila) și scoateți cerceii:


Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare pentru a reduce luminozitatea pe marginea inferioară a bărbiei și a obrazului. Folosind o pensulă neagră moale, edităm masca în acele zone în care nu avem nevoie de efectul stratului de ajustare.


Pasul 4

Adăugați un strat de ajustare Nuanţă/ Saturare Saturare(Saturație) până la -16:


Pasul 5

Adăugați un strat de ajustare Culoare Echilibru(Color Balance) pentru a ajusta culoarea modelului pentru a se potrivi cu fundalul. Configurarea Tonuri medii(tonuri medii):


Pasul 6

Să o luăm lasou Instrument(L) (Lasso) și selectați gura. Apoi mergem mai departe Strat - Nou Ajustare Strat - Curbe(Strat - Strat nou de ajustare - Curbe). Creșterea strălucirii buzelor.


3. Creați machiaj

Pasul 1

Deschideți imaginea cu inelul luminos și lipiți-o pe documentul de lucru folosind Mișcare Instrument(V) (Mișcare). Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Ecran(Deschide) cu opacitate 100%.


Pasul 2

Sa trecem peste Filtru - Lichefiați(Filtru - Plastic) și activați Învârti În sensul acelor de ceasornic Instrument(C) (Răsucire în sensul acelor de ceasornic). Apoi rasucim inelul pana obtinem rezultatul ca in poza de mai jos, atentie la zona centrala in forma de ochi. Transferăm figura rezultată în ochiul modelului.


Folosind o masca indepartam excesul.


Pasul 3

Duplicați stratul (Ctrl+J) și întoarceți copia Editați | × - Transforma - Flip orizontală(Editare - Transformare - Flip orizontal). Mutați copia în al doilea ochi.


Pasul 4

Selectați ambele straturi de ochi și apăsați Ctrl+G pentru a le adăuga la grup. Schimbați modul de amestecare al acestui grup în Ecran(Iluminați) cu opacitate 100% și mai mare adăugați un strat de ajustare Nuanţă/ Saturare(Nuanță/Saturație) pentru a schimba culoarea ochilor.


Pasul 5

Creați un strat de ajustare Culoare Echilibru Tonuri medii(tonuri medii):


4. Adăugați Nebula

Pasul 1

Mutați imaginea Nebula 1 pe documentul de lucru și schimbați modul de amestecare la Ecran(Deschide) cu opacitate 100%. Sa trecem peste Editați | × - Transforma - Urzeală(Edit - Transform - Warp) și distorsionează forma nebuloasei pentru a se potrivi cu perspectiva capului și a ochilor.


Folosind o mască, ajustăm marginile nebuloasei.


Pasul 2

Duplicați (Ctrl+J) acest strat de mai multe ori și distribuiți copiile în jurul capului și feței, încercând să obțineți un efect clar vizibil asupra obrajilor. Dacă este necesar, folosește o mască pentru a scăpa de detaliile inutile.


Pasul 3

Selectați toate straturile cu nebuloasă și adăugați-le la grup (Ctrl+G). Setați modul de amestecare a grupului la Ecran(Iluminare) cu opacitate 100%. Apoi adăugați un strat de ajustare deasupra Culoare Echilibru(Echilibrul culorilor) și ajustați Tonuri medii(Tonuri medii) și Repere(Ușoară):



Pasul 4

Adăugați un strat de ajustare Niveluri(Niveluri) pentru a ascunde chenarele rămase și pentru a atenua puțin efectul.


Pasul 5

Adăugați o a doua imagine, Nebula 2, pe pânza de lucru și plasați-o în partea de jos. Activați Transformarea liberă (Ctrl+T) și rotiți imaginea așa cum se arată mai jos. Setați modul de amestecare a stratului la Ecran(Deschide) cu opacitate 100%.



Pasul 6

Creați un strat de ajustare Niveluri(Niveluri) pentru a ascunde marginea imaginii și a atenua efectul.


Pasul 7

Adăugați un strat de ajustare Culoare Echilibru(Echilibrul culorilor) și ajustați Tonuri medii(tonuri medii):


5. Adăugați o iluminare fantastică

Pasul 1

Introduceți imaginea Fantastic Light pe pânza de lucru. Așezați-l pe cap și setați modul de amestecare la Ecran(Deschide) cu opacitate 100%.


Folosind un filtru Lichefiați(Plastic) (instrument) Redirecţiona Urzeală Instrument(Warp)) pentru a deforma imaginea și a obține rezultatul după cum se arată mai jos:


Pasul 2

Duplicați (Ctrl+J) acest strat de două ori și distribuiți copii pe cap și pe partea dreaptă a modelului. Folosiți o mască pentru a elimina toate detaliile inutile.


Pasul 3

Deschide o fotografie separată cu lumină fantastică, ia lasou Instrument(L) (Lasso) și selectați piesa. Copiați (Ctrl+C) și lipiți (Ctrl+V) fragmentul selectat în partea stângă jos a capului. Folosind un instrument Redirecţiona Urzeală Instrument(Deformare) dau fragmentului o formă arcuită.


Folosind o mască, ascundem marginile dure de pe fragment.


Pasul 4

Selectați un alt fragment și, folosind aceeași tehnică, lipiți-l pe partea dreaptă a capului.


Pasul 5

Folosind aceeași metodă, adăugăm mai multe detalii mici.


Pasul 6

Grupați toate straturile cu lumină fantastică și adăugați un strat de ajustare mai sus în interiorul grupului Culoare Echilibru(Echilibrul culorilor). Configurarea Tonuri medii(tonuri medii):


Pasul 7

Adăugarea unui strat de ajustare Nuanţă/ Saturare(Nuanță/Saturație) și reduceți Saturare(Saturare) Blues(Albastru) până la -81:


Pasul 8

Adăugați un strat de ajustare Niveluri(Niveluri) pentru a ascunde complet marginile vizibile rămase:


6. Machiaj suplimentar

Pasul 1

Creați un nou strat. Să o luăm Eliptic Marcaj Instrument(U) (Oval) și desenați un cerc mic. Activati Gradient Instrument(G) (Gradient) și umpleți cercul cu un gradient radial, culori - #f8b2f2 și #834115.


Prin utilizarea Redirecţiona Urzeală Instrument(Deformare) extindem cercul în lungime și îl plasăm de-a lungul conturului maxilarului modelului.


Pasul 2

Schimbați modul de amestecare al acestui strat la Culoare se eschiva(Background Dodge) cu opacitate 100%. Adăugați o mască și editați efectul astfel încât să arate destul de moale.


Pasul 3

Dublați stratul de două ori. Așezați un exemplar lângă nas pe obraz și reflectați al doilea pe orizontală Editați | × - Transforma - Flip orizontală(Edit - Transform - Flip Horizontal) și lipiți-l pe al doilea obraz.

Revizuirea noastră a principalelor tipuri și stiluri de prelucrare a fotografiilor în Photoshop cu exemple.

Lista stilurilor care vor fi discutate în această recenzie.
Glamour, Modă, Vogue, Frumusețe, High Key, Low Key, Instagram, Grunge, Swag, Club style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro Style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street Photography, Golden Photo, Black and Roșu, Noir, Lumina soarelui, Dunhill, Habana, Deep Blue, Desen în creion.

Primele din grupul nostru vor fi idei foarte la modă, glamour și similare și opțiuni de procesare a fotografiilor, dar au și diferențe semnificative.

Stil strălucitor și luxos - pentru plasare în albumul foto personal al unei fashioniste și pentru publicare într-o revistă lucioasă scumpă. Cele mai bune părți ale unui model dintr-o fotografie sunt de obicei evidențiate eficient, iar toate defectele - cicatrici, alunițe, roșeață, pliuri și proporții incorecte - sunt ascunse. Foarte asemănător cu stilul Fashion.



Acestea sunt fotografii despre modă și pentru modă. De aceea, sarcina principală a fotografiilor de modă este să evidențieze și să arate haine, accesorii și alte obiecte legate de modă în imagini. Acest stil este folosit pentru a crea un aspect sofisticat. Nuanțe pastelate delicate, evidențieri, gamă ușoară de nuanțe naturale etc. Valoarea fotografiilor de modă este că ele arată nu numai haine și accesorii, ci și imaginea generală a modelului: ipostaze, expresii faciale, machiaj, coafură, emoții și aparținerea epocii și timpului creației. Foarte asemănător cu stilul Vogue.


"Vogă"
Practic, aceasta este o fotografie făcută parcă pentru coperta unei reviste de modă. Culorile și nuanțele moi subliniază feminitatea și frumusețea modelului. Bărbații aproape niciodată nu poartă acest stil.
Stilul Vogue este foarte asemănător cu stilul Beauty.



Aceasta este o fotografie de prim-plan care se concentrează asupra ochilor și buzelor, în principal pe machiajul modelului. Principala diferență dintre o astfel de fotografie și fotografia de portret este luciul care trebuie să fie prezent. Este utilizat pe scară largă de modele pentru a-și crea portofoliul.



Tehnici speciale de procesare a fotografiei care au ca rezultat fotografii delicat gradate, aproape eterice. Aceste imagini sunt aproape în întregime „albe” cu subtonuri de gri foarte deschis.
În acest stil de procesare, zonele luminoase ale fotografiilor ar trebui să depășească cu mult zonele întunecate.



Fotografiile realizate astfel tind să aibă o mulțime de tonuri de negru, iar detaliile umbrelor dispar adesea complet. Există foarte puțină lumină în aceste fotografii. Aceste lucrări sunt de obicei foarte contrastante. Ele evidențiază adesea doar silueta și cele mai luminoase zone ale fotografiei.


În continuare, am evidențiat cele mai moderne și populare tipuri de procesare a fotografiilor.

Schema de culori distorsionată din fotografie este „cartea de vizită” a acestui stil. Folosind o mulțime de filtre de culoare vă permite să adăugați diferite nuanțe acestor fotografii.
Stilul de editare Instagram este o tehnică sigură, care ajută la transformarea oricărei fotografii proaste într-una originală.



Grunge este un stil de fotografie cu un „spirit rebel”. Apariția acestui stil în fotografie este asociată în principal cu muzica rock. Astfel de fotografii sunt caracterizate de nuanțe moi, dezactivate, contururi neclare, texturi murdare și fundaluri. Aceste tehnici spectaculoase fac fotografia mai expresivă, mai elegantă și mai originală.


"Swag"
De obicei potrivit pentru lucrul cu tineri. Acestea sunt imagini incredibil de luxoase și luminoase care evidențiază nu numai stilul de îmbrăcăminte, ci și bijuterii din aur, ținute de la cei mai celebri designeri, produse cosmetice de lux și parfumuri scumpe - toate acestea se adaugă la „Swag”
Aceste fotografii transmit perfect starea de spirit, sunt literalmente pline de mișcare și emoție.


„Stil de club”
Fotografiile, în stil club, sunt luminoase și pozitive. Adesea, acestea sunt fotografii de la petreceri și cluburi de noapte. Aplicarea efectelor speciale transmite perfect atmosfera unei vacanțe zgomotoase.



Stilul Pop Art este o stilizare a lucrărilor artiștilor celebri care au lucrat în stilul de artă populară. Imaginea pierde mici detalii. Accentul se pune pe pete de culoare și detalii mari - cu ajutorul acestei tehnici este subliniată ideea principală a fotografiei.



Acestea sunt în mare parte portrete. Au devenit cartea de vizită a revistei pentru domnii de succes. Această revistă a dat numele noului stil „Esquire”. Ușoară neclaritate, strălucirea luminii reflectată în pupile, nuanțe neobișnuite fac fotografia diferită de restul.
Într-un portret, ei încearcă să evidențieze irisul ochilor pentru a da volum, strălucire și expresivitate.


Următorul grup din recenzia noastră este - cum ar trebui să-l numim - stiluri neobișnuite de procesare a fotografiilor sau „antichi”.
Le-am adăugat stilul „Fantezie”, deoarece nu se potrivea nicăieri altundeva.

Cea mai bună metodă de lucru cu portrete feminine în stilul cărților poștale Pin-up, cândva populare. După corectare, fotografia capătă un aspect publicitar complet nou.



Aceasta este o fotografie stilizată care să semene cu una veche. Acestea conțin culori moi, adesea alb-negru sau sepia, prezența unor mici zgârieturi și a unor pete artificiale amplasate armonios, făcând ca fotografia să pară una antică.



Aceasta este nostalgia trecutului, o tendință la modă și foarte specifică în prelucrarea fotografiilor, care se bazează pe renașterea anumitor tendințe ale generațiilor trecute și ale epocilor întregi. Acest stil este de obicei caracterizat prin prezența elementelor de romantism și lux rafinat, cum ar fi pălării elegante, dantelă și antichități neobișnuite. Stilul vintage este din ce în ce mai popular printre vedete și modele de top.



Practic transformă o fotografie într-o imagine fantastică. Folosește tot felul de efecte, creând imagini și peisaje fabuloase. Imaginea este supusă unor retușuri artistice semnificative și corecție a culorilor, dar nu pierde contactul cu realitatea.


Am inclus stilurile de procesare rămase în acest grup, deoarece unele dintre ele sunt deja depășite, iar unele sunt încă relevante, dar nu sunt atât de populare sau sunt pur și simplu standard.

"Vanilie"
Această procesare a imaginii conferă fotografiei o oarecare neclaritate și adaugă tonuri de „vanilie” calde, moi și delicate. Adesea folosit pentru fotografii romantice și de nuntă.



Acestea sunt fotografii de stradă ale trecătorilor obișnuiți înconjurați de oraș. Principalele diferențe dintre acest stil și celelalte sunt naturalețea și emoționalitatea modelelor.



Stilul acestui tratament este de a da fotografiei o tentă aurie sau bronz.
Întreaga fotografie arată ca un singur detaliu în gama și culoare, dar cu tonuri medii și umbre clare.



Procesarea fotografiilor era foarte la modă în trecut. Aceasta este o fotografie alb-negru cu unele elemente evidențiate în roșu sau stacojiu. De exemplu, o fotografie alb-negru în care petalele stacojii ale unui trandafir sunt evidențiate sau contururile buzelor sunt subliniate - acest lucru conferă fotografiei o mai mare expresivitate.


"Noir"
La procesarea fotografiilor în acest stil, acestea sunt făcute alb-negru. În ele, principalul criteriu al expresivității este jocul de lumini și umbre. Exemple: apă pe sticlă, ploaie de toamnă într-un film alb-negru vechi, reflexie contrastantă în apă, contururi ale clădirilor vechi pe vreme înnorată. Folosit în principal în peisaje.



Opusul stilului „Noir”.
Ușoare, nuanțe aurii însorite, dimineața zorilor, acuarelă.



Esența acestui tip de procesare foto este „textura”, volumul și utilizarea culorilor de cafea. Ele se bazează pe atmosfera de toamnă și de ploaie.



Principala trăsătură distinctivă a acestor fotografii sunt culorile romului cubanez, briza oceanului și imagini luminoase, foarte contrastante.



Folosind nuanțe apoase și reci atunci când procesați fotografii. Mare, nord, scufundări.



Prelucrare foto în stilul „desen în creion”, stil artistic de schiță, schiță.

Există multe mai multe stiluri diferite și interesante de procesare a fotografiilor care nu sunt incluse în această recenzie, dar sperăm că vă putem ajuta să învățați ceva nou și să începeți să înțelegeți aceste domenii.

Bine ați venit la un nou tutorial în care veți învăța cum să faceți tapet fantezie. Acesta este un alt tutorial care va demonstra utilizarea intensivă a efectelor de lumină și foc pentru a obține rezultatul final.

Resurse pentru munca:

Pasul 1 - fundal

Să începem cu o textura simplă a pereților deteriorați. Să folosim dimensiunea texturii (3000×200) ca dimensiune a pânzei pentru această lucrare de artă. Accesați Hue/Saturation al stratului de ajustare pentru a reduce Saturația la -15.

Pasul 2 - Iluminare de fundal

Iluminarea principală de fundal este realizată cu ajutorul filtrelor Efecte de iluminare. Creați un nou strat deasupra fundalului, umpleți-l cu alb și transformați-l într-un obiect inteligent, astfel încât să puteți schimba filtrul dacă doriți. Utilizarea obiectelor inteligente este opțională.
Setările utilizate pentru filtre sunt prezentate în figura de mai jos. Folosim două lumini locale. De asemenea, puteți crea un strat umpleți-l cu negru și folosiți o mască de strat, iar cu o perie mare moale, ascundeți unde doriți să fie ușor pentru a obține același efect.

Pasul 3

Extrageți femeia din fundal și adăugați-o deasupra tuturor celorlalte straturi.

Pasul 4

Să mergem mai departe și să adăugăm dragonul, acum aveți toate elementele din imagine și le organizați pe pânză. Am folosit imaginea lair9 din pachetul de dragoni și am rotit-o astfel încât să fie îndreptată spre fața femeii.

Pasul 5 - Umbre

Să adăugăm puțină profunzime creând umbre pentru femeie și dragon. Îți voi arăta cum am făcut umbra dragonului și poți folosi aceeași tehnică pentru a face umbra femeii.
Duplicați stratul dragon și aplicați o mască de strat, faceți acest lucru făcând clic dreapta pe mască și selectând Aplicați masca de strat. Cu stratul duplicat selectat, accesați Imagine > Ajustări > Nuanță/Saturație și reduceți Luminozitatea cu -100 pentru a crea o versiune neagră a dragonului. Acum mutați acest strat sub stratul dragon și mutați-l în jos și puțin spre stânga. Acum aplicați un estompare gaussian și reduceți opacitatea stratului după bunul plac.

Pasul 6

După ce ai făcut umbrele asupra dragonului și femeii, folosește o pensulă moale cu o Opacitate și Flux de aproximativ 24% pentru a picta umbre moi sub corpul dragonului, mai ales în partea superioară sub picioare.

Pasul 7 - Efecte de iluminare

Acum să fim creativi cu efectele de lumină. Să facem tonuri galbene în partea stângă unde este dragonul și culori reci albastre în partea dreaptă. Să începem din partea dragonului. Creați un nou strat deasupra stratului luminos principal pe care l-am avut la pasul 2.
Folosim o culoare portocalie închisă și folosim modul de amestecare Color Dodge. Reduceți opacitatea până când vă place rezultatul. Asigurați-vă că utilizați o perie moale.

Pasul 8

Folosiți scântei din una dintre resursele sugerate și plasați-le în spatele dragonului. Folosește-i părțile și încearcă să le reglezi astfel încât să pară să urmeze corpul dragonului. Am folosit doar părți ale imaginii și am folosit și măști de straturi. Doar duplicați-l de câteva ori și rotiți-l. Utilizați modul de amestecare a ecranului pentru a ascunde fundalul negru al imaginii. Vezi imaginea de mai jos.

Utilizați Sparks 2 și adăugați mai multe sclipici deasupra dragonului folosind același mod de amestecare a ecranului.

Pasul 9 - Dragon Layer Styles

În loc să folosim straturi de ajustare pentru a face ajustări dragonului, folosim stiluri de straturi pentru că este mai ușor. Creați efecte de iluminare și modificări de culoare folosind stiluri de straturi, așa cum se arată în imaginea de mai jos.

Pasul 10 - Femeie, ajustări

Să facem câteva mici modificări la stratul femeie. Utilizați un strat de ajustare Gradient Map ca mască de tăiere pentru a adăuga mai mult galben în anumite zone. Utilizați modul de amestecare a culorilor și setați opacitatea acestuia la 30%.
Folosim această imagine în imaginea scânteie 2 pentru a adăuga foc la sabie. Toate sunt realizate sub formă de măști de tăiere. Priviți structura stratului din imaginea de mai jos.

Pasul 11 ​​- Femeie, lumină albastră

Pentru a adăuga lumină albastră pe fața femeii, folosiți o perie moale și pictați pe masca stratului de tăiere. Creați o nouă mască de strat de tăiere pentru femeie și setați-i Modul de amestecare la Color Dodge. Apoi, utilizați o perie albastră medie moale.
De asemenea, puteți încerca să setați umbra interioară la 0 grade și să utilizați o culoare clară cyan/albastru combinată cu modul Color Dodge.

Pasul 12 - Ajustările finale

După ocolire și ardere, în special dragonul, adăugăm straturi de ajustare pentru a obține efectele finale de culoare. Să începem să folosim spectrul implicit Gradient Map setat la Soft Light la 15%, de data aceasta nu ca o mască de tăiere, așa că ar trebui să afecteze întreaga pânză. În continuare, vom folosi imaginea de fum pentru a adăuga puțin fum pe ambele părți ale imaginii.
Folosiți Hue/Saturation pentru a colora fumul și a face din acesta o culoare potrivită: în stânga este galben și în dreapta este albastru, și fumul alb arată bine.

Pasul 13 - Colorare

Pentru a îmbunătăți efectul în două tonuri, creați un nou strat și setați modul său de amestecare la Color Dodge și pictați cu o perie mare moale pentru a crea efectele de culoare pe care le vedeți în imaginea de mai jos.
Când utilizați amestecul Color Dodge Mode, utilizați tonuri întunecate, altfel efectele de lumină vor ieși prea luminoase. Încercați și erori până când găsiți valoarea corectă a luminozității. Am folosit 35% Opacity pentru că nu am vrut ca culorile să fie prea saturate.

Pasul 14

Ultimul strat de ajustare este Niveluri pentru a crește evidențierea și pentru a face focul asupra dragonului să iasă mai mult în evidență.

Rezultat final

Creați un document cu dimensiunile 1000x1100 px și umpleți-l cu negru. Clic Cmd/Ctrl+Shift+N pentru a crea un nou strat. Activați instrumentul Unealta perie (B) cu culoarea #4e1502 și dimensiunea 1200 px. Desenați în centrul pânzei negre:

Pasul 2

Creați un nou strat și schimbați culoarea pensulei la #f6bc2f. Desenați în interiorul zonei roșii închise și schimbați modul în Color Dodge 100%:

Pasul 3

Utilizați aceeași pensulă pentru a picta din nou pe un nou strat și schimbați modul în Acoperire 70%:

Pasul 4

Deschideți imaginea Nebuloasei. Folosind instrumentul Instrumentul de mutare (V) pentru a-l trage pe pânza noastră:

Pasul 5

Faceți clic pe al doilea buton din partea de jos a setului de straturi pentru a adăuga o mască la acest strat. Utilizați o perie neagră moale cu o opacitate de aproximativ 40-45% pentru a reduce efectul de ceață asupra unor părți. Puteți vedea cum am făcut acest lucru în masca de strat și rezultatul în imagine:

Pasul 6

Duplicați acest strat și ștergeți unele părți folosind o mască de strat pentru a obține rezultatul, așa cum se arată mai jos:

Du-te la filtru Filtru-Blur-Blur Gaussianși selectați o rază de 2 px:

Pasul 7

Deschide imaginea fetei. Mai întâi folosim instrumentul Instrument lazo poligonal pentru a crea o selecție în jurul fetei (nu trebuie să fii prea atent cu părul):

Faceți dublu clic pe stratul de fundal pentru a-l debloca.

Faceți clic pe butonul mască de strat pentru a ascunde partea de fundal:

Pasul 8

Faceți clic dreapta pe Stratul 0, selectați Rafina masca:

Folosind instrumentul Rafinați instrumentul pentru rază cu o dimensiune de aproximativ 100 px pentru a desena în jurul capului și a arăta mai mult păr.

Iată rezultatul nostru după curățare (am folosit un fundal roșu pentru a vă arăta acest lucru mai clar):

Pasul 9

După extracție, așezăm fata pe pânza noastră principală, deasupra tuturor straturilor:

Pasul 10

Vreau să reduc luminozitatea părților luminoase ale modelului, așa că creați un nou strat deasupra modelului cu Mască de tăiere:

Utilizați o perie cu culoarea #e6e2e9 pentru a picta peste părul strălucitor, fața și părțile mâinilor și schimbați modul în Multiplica 100%:

Pasul 11

Continuăm să reducem luminozitatea feței și a mâinilor modelului folosind un nou strat ( Mască de tăiere) și aceeași perie. Am schimbat modul în Multiplica 50%:

Pasul 12

Am dori să adăugăm mai multe detalii părului modelului, așa că pe un nou strat am folosit o perie cu culoarea #5a595b și o dimensiune de aproximativ 20 px. Acesta este rezultatul pe care l-am obtinut:

Pasul 13

Pentru a adăuga o culoare roșie modelului, am folosit un strat de ajustare cu Mască de tăiere. Să mergem la Strat-New Adjustment Layer-Hue/Saturation:

Pasul 14

Pasul 15

Creați un strat Curbe pentru a întuneca modelul:

Într-o mască de strat Curbe am folosit o perie moale pentru a elimina si reduce intensitatea umbrelor.

Pasul 16

Creați un nou strat și folosiți o perie cu culoarea #f66e2b pentru a picta peste păr și brațe. Schimbați modul în Culoare 100%:


Pasul 17

Pe un nou strat, folosiți o perie pentru a adăuga mai mult roșu aprins la conturul părului și al corpului. Setați modul la Acoperire 100%:

Pasul 18

Am folosit o pensulă cu culoarea #f5c25f pentru a reumbra contururile modelului și pentru a adăuga o nuanță portocalie. Schimbați modul în Lumină tare 100%:

Pasul 19

Creați un nou strat și utilizați aceeași pensulă pentru a picta unele capete ale părului și schimbați modul în Acoperire 100%:

Pasul 20

Creați un nou strat, am folosit culoarea #f66e2b pentru a picta în interiorul ochilor și apoi schimbam modul în Modul Dodge 100%:

Pasul 21

Faceți clic pe meniul pensulei și selectați Resetați pensulele pentru a activa setările implicite ale pensulei. Acum, pe un nou strat, schimbați culoarea primului plan la #f66e2b și faceți clic pe pensule Fuzzball:

Reduceți dimensiunea pensulei la 80 px și creați pete în interiorul ochilor. Am schimbat modul în Dodge liniar 100%:

Pasul 22

Pentru a îmbunătăți unele dintre trăsăturile feței, am creat un nou strat, am schimbat modul în Acoperire 100% și umplut cu 50% gri:

Folosind instrumentul Instrument Dodge and Burn (O) cu setare Gama de tonuri medii, Expunere aproximativ 20-25% pentru a lumina efectul asupra ochilor, marginilor feței și nasului, întuneca sprâncenele, puntea nasului. Puteți vedea cum am făcut-o în modul Normal iar rezultatul în mod Acoperire:

Pasul 23

Creați un nou strat în partea de sus și utilizați o perie moale cu culoarea #bd5733 pentru a picta în partea de jos a imaginii:

Pasul 24

Pentru a obține un efect mai puternic aici, am folosit o perie moale cu culoarea #f6bc2f și am schimbat modul în Acoperire 100%:

Pasul 25

Pe un nou strat, utilizați o pensulă cu culoarea #f6bc2f pentru a picta pe ambele mâini. Am schimbat modul în Lumină tare 100%:

Pasul 26

Mutați imaginea artificiilor pe pânza noastră și setați modul Color Dodge 100%:

Am numit stratul „sparks 1”.

Pasul 27

Adăugați o mască la acest strat. Folosiți o perie pentru a îndepărta și reduce intensitatea artificiilor pe unele părți prezentate mai jos:

Pasul 28

Pe scântei 1 strat merge la filtru Filtru-Distorsionare-Învârtire:

Aplicam Blur Gaussian cu 2 px:

Pasul 29

Duplicați acest strat și utilizați Cmd/Ctrl+T pentru a-l roti și a obține rezultatul prezentat mai jos. Puteți folosi o mască de strat pentru a elimina părțile nedorite:

Pasul 30

Deschide imaginile flacără. Am ales primele două imagini cu care să lucrăm:

Folosind instrumentul Instrumentul Marquee Restangular (M) pentru a crea o selecție pentru o parte a incendiului din imaginea 1:

Îl plasăm în partea inferioară a corpului fetei, schimbăm modul în Ecran 100%:

Pasul 31

Pentru a elimina marginile albe rămase după schimbarea modului de amestecare, faceți dublu clic pe acest strat, selectați Opțiuni amestecate. Noi ținem Alt/Opțiuneși mutați glisorul negru Acest Strat până când marginile albe dispar:

Pasul 32

Luăm celelalte părți ale flăcării și le așezăm în jurul părului modelului și al corpului ei. Am aplicat aceleași setări Opțiuni amestecate la toate aceste straturi și a folosit o mască de strat pentru a elimina părțile inutile.

Pentru efect am folosit 14 straturi.

Pasul 33

Selectați toate straturile cu flăcări, apoi faceți clic Cmd/Ctrl+G pentru a le grupa. Schimbarea modului de grup din A trece prin(mod implicit pentru grupuri) activat Ecran 100%. Pe stratul 14 accesați meniu Strat-New Adjustment Layer-Curves:

Într-o mască de strat Curbe folosiți o perie pentru a șterge în zona brațelor, părului și fundului, deoarece nu vrem să facem aceste părți prea ușoare:

Pasul 34

Pasul final: faceți clic Cmd/Ctrl+Opțiune/Alt+Shift+E pentru a îmbina toate straturile vizibile. Du-te la filtru

Ar trebui să obținem aproximativ acest rezultat în final:

Pentru lucru vom avea nevoie de:
1. Două pluginuri terță parte pentru Photoshop: Imagenomic Portraiture și Nik Color Efex Pro 3.0. Este foarte ușor să le găsești online. Desigur, te poți descurca fără ele folosind Photoshop însuși, dar în opinia mea ele fac viața mult mai ușoară
2. Fotografie originală, de preferință nu calitatea telefonului și nu dimensiunea cutiei de chibrituri

3. Fotografie pentru a crea fundalul. Aceasta ar putea fi o imagine a unei păduri, a unei grădini de flori, a desișurilor de urzici etc. În general, ceva pe bază de plante, cu destul de multe detalii și o tranziție de tonuri. Nici măcar nu trebuie să fie de înaltă calitate. Am folosit următoarea imagine de stoc:

4. Câteva imagini clipart: iarbă în format PNG și un melc pentru crearea de coarne:



Asa de:
1. Deschideți fotografia originală. Este clar că pentru a înlocui un nou fundal, mai întâi trebuie să îl eliminați pe cel vechi. Vom face acest lucru în cel mai convenabil mod pentru noi. De obicei, prefer să șterg pur și simplu fundalul din jurul unui obiect cu o gumă tare în timp ce am mărit prea mult, dar de data aceasta am folosit instrumentul Lazo magnetic, am selectat forma și am transferat-o într-un nou strat folosind Strat prin copiere:

Să ascundem stratul de fundal, cel mai probabil nu vom mai avea nevoie de el.

2. Când utilizați Instrumentul Lasso, de cele mai multe ori rămân câteva detalii suplimentare, bucăți din vechiul fundal, contururi întunecate inutile și, prin urmare, luați o gumă tare și treceți cu atenție peste marginile figurii, curățând această rușine:

3. În unele locuri mai aproape de margine figura este încă puțin întunecată, de exemplu părul, dar avem nevoie de el să se potrivească mai bine în viitor, fundal destul de deschis, așa că luăm instrumentul Dodge cu Expunere egală cu 15-20 % și luminează marginile:

4. Acum puteți înlocui fundalul. Îl transferăm în imaginea noastră, îl plasăm ca strat inferior și estompăm destul de puternic estomparea gaussiană până când este aproape uniformă:



5. Să lăsăm fundalul deocamdată și să începem retușarea feței (în general, aceasta este întotdeauna cea mai migăloasă parte a lucrării). În primul rând, să eliminăm toate defectele (doar defectele, nu întreaga textură de pe față) utilizând Instrumentul pentru ștampila clonă și Instrumentul perie de vindecare:

Acum putem înmuia oarecum textura feței, aici este foarte util pluginul Imagenomic Portraiture. Să duplicăm stratul cu figura (acum ar trebui să fie trei, fără a număra cel de fundal ascuns). Putem aplica pluginul pe stratul superior, dar este indicat să nu exagerăm cu setările pentru a nu ajunge cu o piele complet plastică:

Și apoi vom reduce opacitatea stratului superior la 60-70 la sută (dar în general totul se face cu ochiul și în funcție de dimensiunea sursei) și cu o gumă moale vom șterge zonele din jurul ochilor, gurii. și alte detalii strategice importante ale feței care nu ar trebui să devină neclare. Ele vor apărea din stratul de jos:

6. Să dăm ochilor puțină strălucire și saturație de culoare. Pentru a face acest lucru, copiați irisii ochilor pe un nou strat, de obicei îi selectez aproximativ cu Instrumentul Marquee dreptunghiulară, îi plasez pe un nou strat folosind Strat prin Copiere și aplic modul de amestecare Color Dodge layer. Părțile inutile sunt îndepărtate pur și simplu cu o gumă moale de diametru mic:



Să umplem puțin ochii cu culoare (sau o putem schimba cu totul). Accesați Hue/Saturation (stratul cu irisi ar trebui să fie selectat) și mutați glisoarele după gust. Când suntem mulțumiți de rezultat, faceți clic pe ok și putem îmbina cele două straturi de sus. Pentru a adăuga și mai multă strălucire și un efect de strălucire, puteți merge ușor de-a lungul arcului inferior al irisului cu Instrumentul Dodge:

7. Acum să facem pictura) Să retușăm zonele feței. Pentru a face acest lucru, selectați o culoare roz-carne cu o pensulă moale cu intensitate scăzută (5-7%) și pe un nou strat cu modul de amestecare Overlay, treceți peste frunte, obraji, nas și bărbie, mai ales intens de-a lungul pomeților. :

Tratăm buzele în același mod:

8. M-am implicat puțin în procesul de machiaj folosind instrumentul Clone Stamp Tool cu ​​o perie moale și Opacity = 25-30% pentru a înmuia ușor ridurile de sub ochi, petele inegale de deasupra buzelor și zonele bărbiei și tăvii (tava nu este tava pe care a adus, ci ceea ce este sub nas):

9. Continuați să colorați Personal, am vrut să adaug umbre pe pleoape și cu siguranță câteva culori proaspete de primăvară-vară, iar verde deschis se potrivește perfect aici. Același principiu ca la punctul nr. 7:

10. Ceea ce mi s-a părut potrivit să adaug aici sunt pistruii. Îmi plac foarte mult pistruii, dar nu am suficient de ai mei. Aici m-a ajutat o pensulă, care este foarte ușor de făcut și o puteți găsi pe internet. Sub forma unei împrăștieri de puncte de formă neregulată. Am ales o culoare neagră pentru pensulă și am aplicat pistruii pe un nou strat, toate cu același mod de amestecare Overlay:

11. Acum să acordăm atenție faptului că contururile figurii contrastează puternic cu fundalul, deoarece este încețoșat, iar contururile sunt foarte clare și, în general, arată nesănătos. Prin urmare, vom lua instrumentul Blur și le vom estompa. mai puternic pe umeri și păr și fără a fi prea zelos - pe mâini:

12. A sosit momentul pentru detalii de la terți. Deschideți fișierul cu iarbă, trageți-l ca strat superior pe documentul nostru, plasați-l cât mai convenabil pentru noi și simulați defocalizarea prin estomparea acestuia folosind Gaussian Blur. Pentru a se potrivi cu tonul ierbii, deoarece cea originală este puțin întunecată, cred că am folosit Photo Filter, adăugând galben:

Nu vă puteți limita la iarbă, adăugați frunze, flori, orice îți dorește inima, principalul lucru este să nu transformi complet prim-planul într-o vinegretă mânjită.

13. În cele din urmă, am decis să mă transform într-un berbec complet de tip melc folosind coaja aceluiași melc Trageți imaginea melcului și reglați-o astfel încât coaja să formeze un corn, apoi folosiți o gumă moale cu puțin. transparență pentru a elimina melcul în sine (săracul " src="http:/ /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif" />) și o parte a bazei cochiliei, astfel încât să se amestece cât mai ușor în tâmple (trebuie să recunosc că acest moment este oarecum șchiop pentru mine estompăm puțin melcii, pentru că nu ar trebui să fie foarte clari:).

Melcul este prea întunecat, așa că a fost necesar să-l luminezi puțin și să înrăutățești totul cu Dodge Tool with range - Repere:

14. Am încercat să combin tâmplele (TEMPLE - m. partea laterală a capului... (c) Dahl) și coarnele cu o oarecare aparență de păr, dar nu a ieșit prea bine, poate poți face mai bine Selectați Instrumentul Smudge și folosiți o perie moale cu o perie foarte mică, cu un diametru de 2-3 pixeli (dacă fotografia este foarte mică, atunci în general 1 pixel) conectăm coarnele cu părul și invers:

Puteți aplatiza straturile.

15. În opinia mea, există o lipsă a unui fel de mishmash, așa cum a spus un prieten - momente importante în pseudo-basm
Creez evidențieri în felul următor: pe un document nou cu un fundal transparent, plasăm aleatoriu pete albe neclare de diferite dimensiuni. Se pare că acest tip de zăpadă nu este focalizată:

Așezăm această zăpadă deasupra lucrării noastre și setăm modul de amestecare la suprapunere (din nou această suprapunere " src="http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif" />). Zăpada se transformă în lumini galbene , dar foarte luminos, deci reduceți ușor opacitatea stratului și utilizați o gumă moale translucidă pentru a șterge luminile din zona feței, astfel încât să nu creeze impresia unui fel de boală exotică a pielii:

16. Poza este aproape gata, dar ar putea folosi o prelucrare finală care rezumă toate elementele. Acest moment este preferatul meu. Pentru asta folosesc pluginul Nik Color Efex Pro. Pot să-l fac timp de o oră, selectând setările și efectele după gustul meu:

  • Serghei Savenkov

    un fel de recenzie „scurtă”... de parcă s-ar grăbi undeva