Să găsim un loc liniștit unde nimeni să nu ne deranjeze. Trebuie să te gândești la tema textului, pentru că un text fără sens nu înseamnă nimic. Un text bun poate să nu aibă rime bune, dar are multă semnificație.

Pasul 2

Rima. Alegerea rimelor nu este o sarcină ușoară. Pentru unii, cuvintele idiot și vârtej rimează, dar cuvintele „oraș” și „floră” nu. Dacă aceste cuvinte rimează pentru tine, citește mai departe.

Pasul 3

Îndepărtăm imediat cuvintele „identice” (a fost - cumpărat, ziare - toalete), într-un cuvânt, toate rime evidente. Toată lumea le-a folosit deja și toată lumea s-a săturat de ele, există o mulțime de astfel de rime. Trebuie să venim cu ceva original. Ne-am ocupat de rime simple, să trecem la rime complexe. Luăm cuvântul pentru care trebuie să găsim o rimă și o trecem prin cap opțiuni posibile. De exemplu, cuvântul „Tei” este din exterior, o fantomă, recunoscută, Lisa. Alege cuvântul potrivit si mergi inainte! Principalul lucru este să surprindeți ascultătorii cu o rimă - de exemplu, la sfârșitul primului rând există cuvântul „pahar”, ascultătorul, desigur, crede că la sfârșitul celui de-al doilea rând există cuvântul „ cormoran” sau ceva asemănător. Și iei și pui cuvântul „zvon”. Original si frumos.

Pasul 4

Să ne dăm seama structura textului, cum ar trebui să fie aranjate aceste rime. Puteți rima 2 linii adiacente (așa-numita construcție „Pătrat”). Rimează printr-un cuvânt:
„Ca un bucătar care pune o frunză de dafin deasupra unei supe într-o ciorbă,
în timp ce tu, cu sudoare și sânge, ai inventat un text decent într-o zi.”
Rimează mai multe cuvinte la rând:
„După ce am recrutat vorbitori mari în beneficiul subteranului, vă otrăvim cu droguri.”
Rimează rând cu rând, adică aproape toate cuvintele dintr-o linie rimează în mod corespunzător cu cuvintele dintr-un alt rând:
„Odihnește-te în vagon, Emelya, tu
iar în proză am avut dragoste”

Instrucțiuni

Tot ce ai nevoie pentru a crea text este inspirație, un stilou și. Acordați-vă la lungimea de undă adecvată, asigurați-vă că nimeni nu vă distrage atenția și nimeni nu vă deranjează. Gândește-te la ce vrei și la ce subiect ar trebui să fie textul tău.

Rimele trebuie să fie originale, neaglomerate și în niciun caz banale. Folosește jocul de cuvinte și scapă de rime prea simple și artificiale („trandafiri-înghețuri”).

ÎN text interesant nu ar trebui să existe rime evidente. Rima textele dificil și neobișnuit - poate fi necesar să depuneți mult efort pentru aceasta pentru prima dată, dar rezultatul vă va răsplăti pe deplin.

După ce ați construit rimele, lucrați critic prin textul dvs. - faceți-l mai frumos și mai ordonat, corectați și rescrieți unele combinații nereușite, înlocuiți, curățați rimele. Acest lucru va ajuta la crearea primului text bun.

Surse:

• text cu napi pentru începători

Rap-ul și hip-hop-ul au devenit atât de populare astăzi, încât în ​​rândul tinerilor este aproape imposibil să găsești un adolescent sau un tânăr care să nu fie interesat de o astfel de muzică și să nu viseze să-și creeze propriile cântece pentru a rapa și a fi realizat creativ. . Întrucât rap-ul este un recitativ, componenta semantică este foarte importantă în el, iar trăsăturile stilistice ale textelor sunt de asemenea importante. Dacă vrei să fii creativ în stilul hip-hop, ar trebui să înveți cum să scrii elegant și texte originale cu rime neobișnuite și sens profund.

Instrucțiuni

Mulți începători cred că cuvintele care rime sunt foarte simple, dar, de fapt, crearea unuia neobișnuit este destul de dificilă - necesită talent. Pentru a te asigura că melodiile tale nu sunt mediocre și banale, evită rimele cu aceeași rădăcină (de exemplu, venit-left), verbele care rime (da-spune), substantivele similare (trandafiri-înghețuri, sfaturi- și așa mai departe). Toate acestea sunt plictisitoare și încurcate.

Străduiți-vă să creați rime care să nu fie evidente la prima vedere, dar să adauge de fapt luminozitate textului și profesionalism. În astfel de rime, nu este necesar să combinați două cuvinte - un cuvânt poate rima cu o frază întreagă, puteți rima un substantiv și un adverb, un verb și un pronume și așa mai departe. Acest lucru oferă loc pentru creativitate și deschide noi orizonturi pentru melodiile tale.

De asemenea, este important nu numai să veniți cu rime, ci și să le plasați corect. Este mai ușor să plasați cuvintele care rime la sfârșitul fiecărui rând, așa cum se face de obicei în versurile cântecelor, dar rap-ul va suna mult mai distinctiv și mai emoționant dacă așezați rima la două sau trei cuvinte, astfel încât nu numai sfârșitul versurilor să rimeze. , dar și mijlocul lor.

De asemenea, puteți rima două cuvinte la rând fără a face pauză între ele. Cu cât textul este o rimă mai originală și mai atipică, cu atât textul tău va fi mai luminos. Amintiți-vă principalul lucru - rima trebuie să fie imprecisă. Absolut toate sunetele din el nu ar trebui să coincidă, dar ar trebui să creeze în privitor un sentiment de muzică verbală ritmică.

Folosește cuvinte consoane în texte, chiar dacă la prima vedere nu corespund între ele. Jocul de cuvinte, schimbările de accentuare și utilizarea expresiilor care sunt similare între ele pot fi folosite pentru a crea o imagine memorabilă. cântec.

Poți învăța să simți astfel de rime doar prin antrenament, așa că nu-ți fie teamă să creezi singur texte - cu cât scrii mai mult, cu atât abilitățile tale se vor îmbunătăți. Chiar dacă la început nu poți crea o capodoperă, mai târziu melodiile tale se vor ridica la înălțimea asta nivel inalt, pentru care aplicați.

Surse:

• cum să scrii singur o melodie acasă

Scrie poezie în În ultima vreme devin la moda? și în fiecare zi această tendință doar câștigă avânt. Cu toate acestea, nu toate textele tinerelor talente merită laude, adesea ele reprezintă doar un set de cuvinte rimate; absență completă sens. Să încercăm să ne dăm seama, versuri rap.

Vei avea nevoie

• - inspirație
• - caiet
• - pix sau creion

Instrucțiuni

Cel mai important lucru este să alegi un subiect. Nu este nevoie să inventezi lucrurile aici. Rap-ul este străzile, iar versurile, ca orice altă poezie, trebuie să vină din. Ar trebui să fie despre ceea ce este dureros. Din nou, pentru ca rapul să fie interesant pentru mulți, subiectul nu poate fi doar experiențe personale, deși ele pot fi exprimate în cuvinte care vor atinge inimile. Și amintiți-vă că unul bun poate fi practic fără rime, dar nu poate fi fără sens.

În continuare, începem să selectăm rime. Aici este important să ne îndepărtăm de clișee, cu alte cuvinte, să scăpăm de rimele cele mai evidente și năzdrăvane. Dacă singurul lucru care îți vine în minte când auzi cuvântul „pistol” este „margine”, nu trebuie să continui mai departe. Dacă există și alte opțiuni, trebuie să le alegeți pe cele mai originale. Nu uitați de rime imprecise. Principalul lucru este că ascultătorul este surprins.

Practic, asta este tot ce trebuie să scrii versuri rap bune. De asemenea, este important să nu uităm de ritm - textul trebuie să se potrivească clar în ritm. Deoarece rap-ul este un exemplu modern de vers accentuat, versificare tonică, dacă este compus corect, va fi ușor să se încadreze în ritm. Este important să ne amintim că rap-ul se bazează pe egalitatea cantitativă a accentului într-o linie și poate exista orice accent între silabe accentuate.

Video pe tema

Sfaturi utile

Pentru a înțelege mai bine natura poemelor cu accent, citiți lucrările lui Vladimir Mayakovsky. În ciuda lipsei de rimă, toate poeziile sale sunt ușor de reținut și au propriul lor ritm intern.

Surse:

• cum să compun un rap

Mulți fani rapși hip-hop mai devreme sau mai târziu se gândesc la propria creativitate, dar nu toată lumea înțelege de unde să înceapă să scrie melodii, cum să înveți să rap, cum să-ți faci melodiile strălucitoare și originale și de ce depinde această originalitate. De fapt, stăpânind principiile și regulile de bază ale genului, oricine poate începe să scrie rap.

Instrucțiuni

Întrucât rap-ul constă în mare parte din text semantic și rime, iar acesta este ceea ce determină dacă va fi eficient, începeți antrenamentul cu cel mai simplu. În orice moment, încercați să veniți cu și să citiți texte și să generați rime din mers, fără o gândire prealabilă. Aceasta este improvizația rap, freestyle, iar priceperea de freestyle este necesară pentru ca un rapper bun să-și dezvolte și să-și îmbunătățească abilitățile.

Nu vă jenați de faptul că la început rezultatele muncii dvs. nu vor impresiona pe nimeni - nu vă opriți și continuați să veniți cu texte și rime noi, iar în curând veți începe să observați că formularea devine mai clară și mai concisă. , rimele devin mai alfabetizate și nu atât de banale, iar textele devin metafore și mijloace de exprimare artistică îmbogățite.

Pentru a improviza, nu trebuie să cauți subiecte speciale de rap despre ceea ce te înconjoară. Evenimentele curente pot fi o mare sursă de inspirație pentru un autor aspirant. Dacă tu, în ciuda greșelilor și a rimelor simple, continui și vii cu idei, în curând rap-ul tău va deveni mai curat și mai frumos.

O atenție deosebită în scris rap concentrați-vă pe rime. Rimele ar trebui să fie interesante, ceea ce înseamnă că nu trebuie să fie exacte. Dați preferință rimelor imprecise care nu sunt evidente, ceea ce înseamnă că vor stârni interesul ascultătorului și vor adăuga neobișnuit textului. În astfel de rime, sunetele de după accentul final pot să nu coincidă, iar textul care folosește rime imprecise și atipice devine mult mai bogat și cu mai multe fațete.

Amintiți-vă că rap-ul îți exprimă gândurile, așa că evită rimele și cuvintele urâte. Folosirea constantă a unor astfel de rime face ca textele să fie plictisitoare și de mâna a doua. Dacă ești începător, încearcă să eviți complet rimele evidente. Găsirea unei rime non-standard va contribui la dezvoltarea ta creativă și îți va permite să simți cum este compus textul pentru rap.

Ascultătorul tău nu ar trebui să ghicească ce cuvânt va urma. ultimul cuvantîntr-un rând de cântec. Folosește tehnici complexe de rimă, de exemplu, poți rima cuvinte nu numai la sfârșitul rândurilor, ci și la mijloc, folosind rime interne. Principalul lucru este să-ți pornești creativitatea și să nu renunți în fața dificultăților, iar textele tale vor fi partea avantajoasă diferă de textele altor autori.

Linia plină de umor „nu există nimeni care să lucreze în fabrici, sunt doar chitariști în țară”, de fapt, este foarte departe de realitate - nu sunt mulți muzicieni și compozitori. Este greu de spus de ce este așa, deoarece există mai multe oportunități pentru autorii aspiranți astăzi decât oricând.

Instrucțiuni

Începeți cu o remodelare cântece celebre. Acesta este cel mai simplu și mai convenabil pentru genul de versificare: veți avea deja o melodie gata făcută, construcția de fraze și starea de spirit cântece. Este foarte convenabil să refaceți compoziții pentru anumite evenimente - o performanță a unei echipe KVN, un grup de lucru cu al optulea sau o melodie plină de umor în onoarea eroului zilei. După ce ai schimbat doar unul sau două texte, te vei simți mult mai încrezător.

Începeți cu rap sau recitativ. Acest gen este foarte precis definit ca „dorința de a cânta prevalează asupra capacității de a cânta”, și parțial meritat: scrierea de cântece nu va necesita armonii și melodii complexe de la tine - doar te va ajuta să-ți dezvolți capacitatea de a rima. În plus, deoarece nu este atât de important, instrumentele în acest stil sunt foarte versatile, iar pe forumurile muzicale puteți găsi sute de opțiuni de design pentru propriile compoziții.

Stăpânește-l. Desigur, scrierea melodiilor complexe va cere să vă însoțiți cel puțin într-un fel. Clasic și opțiune universală- o chitară care poate fi stăpânită în literalmente două luni. Dacă doriți să rămâneți în genul recitativ sau să învățați să scrieți imediat compoziții cu drepturi depline, atunci utilizați programe pentru computer precum Fruity Loops - vă vor ajuta să scrieți melodii de orice nivel de calitate și complexitate.

Ascultă multă muzică din diferite genuri. Totul a fost deja inventat înaintea noastră, așa că nu este nimic în neregulă să studiezi cu atenție domeniul în care lucrezi. Dacă doriți să deveniți un autor de cântece populare, atunci a priori trebuie să cunoașteți munca tuturor interpreților populari, atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. În plus, va fi foarte util să studiezi alte genuri - poate vei găsi ceva de inspirat.

Nu încercați să scrieți numai capodopere. După ce te uiți la munca diverșilor artiști, s-ar putea să observi că nu fiecare melodie a lor pretinde a fi un „hit”. De aceea nu încerci să pui tot ce este în sufletul tău în fiecare melodie. După cum a remarcat destul de precis Viktor Pelevin: „Trebuie să vindeți cele mai valoroase lucruri cât mai târziu posibil și cât mai scump posibil, pentru că atunci nu va mai rămâne nimic de tranzacționat”.

Această legumă rădăcină conține un conținut ridicat de substanțe utile:

• Una dintre substanțele importante este vitamina K, care este responsabilă de coagularea sângelui.


• Vitaminele C și A.


• Acidul folic, care este necesar pentru apariția globulelor roșii.

În același timp, există atât de multe vitamine încât este suficient să mănânci 70-80 de grame de nap pentru a umple necesarul zilnic. Dacă o compari cu ridichea în ceea ce privește conținutul de vitamine, atunci va trebui să mănânci 200 g din ea.

Napii sunt un fel de „mătură” pentru intestine. Are o mulțime de fibre grosiere, care sunt mai greu de digerat, așa că la trecerea prin sistemul digestiv, curăță tot ce este „stagnant” și împinge tractul gastrointestinal să funcționeze mai eficient.

Când cumpărați o legumă rădăcină, este mai bine să alegeți napii tineri, au pielea mai subțire, sunt tari și nu crăpați. Trebuie păstrat spălat la frigider.

Napii se consumă proaspeți. Pentru cel mai bun rezultatÎnainte de utilizare, turnați apă clocotită peste el și stropiți cu suc de lămâie.

Poate fi cultivat și pe teren. Napii sunt rezistenți la frig, nepretențioși și iubesc udarea abundentă. Semințele trebuie semănate primăvara devreme. Napii vor crește bine după ce au crescut fasole, castraveți și ceapă pe pământ.

Prin urmare, această legumă rădăcină nu este doar un furaj, ci poate fi consumată și de oameni.

Video pe tema

Surse:

• Hrăniți napii

Mulți oameni se gândesc cum să scrie prima lor melodie. Dacă aveți o astfel de dorință și nu aveți prea multă experiență în această chestiune, nu vă supărați și retrageți-vă. După ce ai studiat lucrurile de bază, îți vei putea realiza dorința.

Inițial, merită să vă familiarizați cu informațiile de bază despre structura cântecului. Setarea unei structuri este primul pas în scrierea unui cântec. O structură de cântec include următoarele componente (le poate include pe toate sau doar pe unele dintre ele):

• Parte introductivă.
• Vers (indicat prin litera „A”).
• Partea refren (indicată prin litera „B”).
• Pod (notat cu litera „B”).

Partea introductivă este întotdeauna situată la începutul cântecului, urmată de partea de vers. Este diferit de alte părți ale cântecului și poate fi tăcut sau tare. Multe melodii nu au intro.

Partea de vers este elementul cheie al cântecului și este mai lungă decât refrenul. În cântece, melodia versului rămâne aceeași, dar cuvintele se schimbă.

Partea de refren este un text care rulează ca un refren (repetiție): nu există modificări în melodie sau cuvinte. Pentru acest element, se recomandă selectarea unui text ușor de reținut.

Bridge (sau bridge) - nu este folosit în toate melodiile. Podul urmează al doilea refren și sună radical diferit de restul piesei. Podul nu trebuie să fie mai lung de două linii.

Odată ce elementele cheie ale structurii au fost învățate, puteți încerca să creați o structură pentru cântecul dvs. Pentru a face acest lucru, ai nevoie doar de un creion și o foaie de hârtie, pe care ar trebui să notezi structura în funcție de tipul căruia vei compune melodia. Cel mai bine este să indicați structura cu litere. De exemplu, structura celui mai simplu cântec: AABA, care include 2 versuri, 1 refren și încă 1 vers. Această denumire este clară și economisește semnificativ spațiu pe foaie.

Structura poate fi diferită, pentru a-l găsi pe cel mai potrivit pentru tine, ar trebui să încerci să scrii diferite variante. Comparându-le, veți putea evalua cum sună și care dintre aceste opțiuni vă place cel mai mult. Ar trebui să alegi exact opțiunea care ți-a plăcut, și nu altcineva. Pentru că doar ceea ce îi place persoanei însuși poate fi plăcut altora. Dacă încerci să scrii o melodie cu o structură care nu-ți place, nu vei scrie nimic care merită.

Al doilea pas este completarea structurii cu text. În același timp, este important să se conformeze recomandari generale, vă vor ajuta să scrieți versuri bune pentru cântece.

1. Vino cu semnificația și sentimentele pe care vrei să le transmiți ascultătorilor și abia apoi alege o rimă, păstrând ceea ce ai venit.
2. Când scrieți versurile cântecului, aveți grijă la rimă. Trebuie să fie firesc și să aibă sens. Nu trebuie să alegi cuvinte nepotrivite doar pentru a face rima unui cântec.
3. Menține cerințele genului atunci când scrii o melodie, acest lucru afectează și cât de multă rimă ar trebui să fie în melodia ta (de exemplu, în melodiile pop este mai puțină decât în ​​rap) și ce stil ar trebui să aibă textul.

Puteți scrie o melodie fără a pleca de acasă. Pentru a face acest lucru, este necesar să se studieze notațiile care sunt utilizate în muzică (de exemplu, desemnarea notelor pe o doage). Versurile gata făcute și cunoștințele de bază ale teoriei muzicii vă vor ajuta să compuneți o melodie și nu va mai fi nicio întrebare despre cum să scrieți singur o melodie acasă.

Se află trei specii cheie scriind o melodie pentru un cântec:

1. Vino cu a ta propria melodieși scrie-l de la zero.
2. Cereți unui prieten să vă ajute să scrieți o melodie.
3. Schimbați melodia unui cântec existent.

Mulți oameni se gândesc cum să scrie o melodie fără talent. Oamenii cred adesea că acest lucru este imposibil, dar acest lucru nu este adevărat. Oricine poate scrie o melodie.

Daca nu ai educatie muzicala, Acea cea mai bună opțiune va apela la un prieten care are o astfel de educație pentru ajutor. Folosind versurile tale, el va putea scrie o melodie potrivită.

Dacă aveți puțină experiență sau cunoștințe în domeniu, puteți reface melodia altcuiva pentru melodia dvs. sau puteți scrie singur melodia.

În prezent, există multe editoare care vă permit să plasați în mod convenabil notele pe pentoaie și să ascultați rezultatul în același timp.

Dacă decideți să scrieți o melodie, amintiți-vă următoarele:

1. Nu complicați gama, păstrați-l astfel încât dvs. sau o altă persoană să puteți cânta melodia în intervalul specificat de note.
2. Când ai scris o melodie, evaluează ce semnificație și motiv are aceasta? Conține un îndemn la acțiune, filozofie sau altceva? Ce ai vrut să pui în el și ceea ce obții îi corespunde? Reglați gama de note pe care le utilizați până când transmite atmosfera pe care doriți să o transmită melodia.
3. Nu vă fie teamă să vă rescrieți rezultatele. Numai experimentarea vă permite să obțineți rezultatul ideal. Este mai bine să încercați să scrieți mai multe versiuni ale melodiei, să le comparați și să o alegeți pe cea mai bună.

După finalizare, asigurați-vă că împărtășiți melodia prietenilor dvs., întrebați-i despre cum să compuneți singuri o melodie, dacă au avut o experiență similară, vă vor putea oferi sfaturi valoroase. În plus, nu ezitați să lăsați ascultătorii obișnuiți care nu au o educație muzicală să vă asculte melodia, lăsați-i să aprecieze ceea ce ați scris. Poate o vor face și ei sfaturi utile. Toate acestea vă vor ajuta să înțelegeți cum să vă îmbunătățiți cântecul.

Uneori primesc scrisori prin care mă cer să privesc și să editez versurile cântecelor.

Asta mi-a dat ideea să scriu puțin management„prin folosire”, rezumand greșelile și neajunsurile caracteristice compozitorilor începători. În ultima frază cuvânt cheie al doilea este un caiet de cântece. Lor le este adresată publicația mea. A priori, se presupune că au dobândit deja aptitudini poetice. Voi atinge puțin și munca muzicienilor cu versuri de cântece.

Așa că ai decis să încerci să scrii poezie și vrei să devină un cântec. Dacă nu cânți singur la instrumente, nu lucra cu programe muzicaleși nu compuți singur melodii, atunci trebuie să încerci din greu pentru ca textul tău să atragă atenția muzicienilor.

După cum știți, pentru ca o melodie să devină mai mult sau mai puțin decentă, trebuie să vă reuniți cinci componente. Acest versuri, melodie, aranjament, performanță și sunet(munca de inginer de sunet). Iar dacă cel puțin unul dintre acești factori este slab calitativ, atunci rezultatul final nu va mai fi atât de atractiv. Deci, versurile bune sunt doar 1/5 din succesul unei melodii. O persoană are rareori un asemenea talent, cunoștințe și calități pentru a „crea” singur un cântec demn. Prin urmare, de regulă, mai multe persoane sunt implicate în acest proces. Dar chiar și în acest caz, nu este întotdeauna posibil să se obțină rezultatul dorit.

Deci hai să vorbim despre o parte a cântecului - text.

Poezii și versuri cântece, așa cum se spune la Odesa - două mari diferente. Este ca și cum ai crea opere de artă pe pânză și pe peretele unei case (graffiti) în pictură sunt necesare diferite instrumente și sunt folosite diferite tehnici și legi ale genului.

Deci, în primul rând, trebuie să vă prezentați produsul (versurile melodiei) „față”, iar în exterior ar trebui să arate decent. Erori gramaticale ușor de văzut în editorii speciali. Semnele de punctuație sunt doar o durere de cap, dar nu totul este atât de lipsit de speranță aici, trebuie doar să aplicați diligență și atenție. Începeți să scrieți fiecare nouă linie poetică cu litere mari- aceasta este „eticheta genului” elementară general acceptată.

Formatul obișnuit al unei melodii ar trebui să dureze aproximativ 2 minute. 30 sec. până la 4 minute și 30 de secunde, deși pot exista unele excepții. Astfel de intervale de timp sunt determinate de particularitățile percepției auditive umane și de formatele de difuzare la radio și TV.

Iată câteva exemple de structură standard a cântecului, deși pot exista și alte structuri:

Vers - Refren - Vers - Refren (de 2 ori)

Vers - Refren - Vers - Refren - Pod - Refren

Vers - Refren - Vers - Refren - Vers - Refren (de 2 ori)

Uneori se practică „dublarea” primului vers. Să presupunem că sunt 8 rânduri în primul vers și 4 rânduri în al doilea și, dacă există un al treilea vers. Acest lucru contribuie la o dezvăluire mai completă a temei cântecului chiar de la început.

Tu însuți poți calcula timpul aproximativ de redare al viitoarei melodii cântându-i cuvintele. Având în vedere că va exista și o introducere muzicală (până la 15 - 30 de secunde) și o punte (de obicei înainte de refrenurile finale), puteți adăuga în siguranță încă un minut pentru muzică „pură”.

Dacă nu compuți text pentru o poveste de dragoste sau baladă (de regulă, nu există refrenuri), atunci asigurați-vă că evidențiați singur refrenul. Nu faceți asta - scrieți doar cinci sau șapte versine (strofe) și apoi lăsați-l pe muzician să-și dea seama din ce strofă să „facă” refrenul. Nu este corect!

Refrenul este partea principală a cânteculuiși lui trebuie să i se acorde cea mai mare atenție. Refrenul ar trebui să fie „atrăgător”. Încărcarea sa semantică ar trebui să unească întregul cântec. Și, în același timp, nu este recomandat să introduceți niciunul informație nouăși detalii individuale există cuplete pentru aceste scopuri. Dacă semnificația este foarte importantă în vers, atunci în refren latura muzicală este mai importantă.

Este recomandabil să afișați titlul melodiei în refren. Prin urmare, decideți asupra numelui cântecului numai după ce ați compus refrenul. Deși există excepții de la această regulă - în refren, uneori din punct de vedere structural (din cauza dimensiunii versului) pur și simplu nu există loc pentru a scrie numele dorit. În acest caz, ideea titlului cântecului ar trebui să fie auzită în mod repetat în versuri.

Frumusețea refrenului se realizează nu în ultimul rând prin schimbarea ritmului față de versuri. De aceea, recomand modificarea nu numai a numărului de picioare din refren în comparație cu versul, ci și schimbarea dimensiunii (metrului) versului în sine.

Pentru claritate, voi da două exemple. În primul exemplu, versul și refrenul diferă doar prin numărul de picioare cu același metru. În cazul nostru este iambic- un picior de două silabe cu accent pe a doua silabă, iar în linie poetică - cu accent pe silabe pare (vocale) 2, 4, 6:

___________________________

Fragment de vers (iamb):

Fereastra este cu perdele,

Vin deschis

Dar nu din cauza lui sunt beat.

Fragment de refren (iamb):

Te iubesc, crede-mă, trăiesc

Doar iubirea ta.

____________________________

Pentru a fi și mai clar, voi desemna vocalele accentuate cu o linie verticală (I) și vocalele neaccentuate cu o linie orizontală (-).

Acum să rescriem aceleași fragmente cu simboluri:

____________________________

Fragment de vers (iamb):

- eu - eu - eu

- eu - eu - eu

- eu - eu - eu - eu - eu

Fragment de refren (iamb):

- eu - eu - eu - eu

- eu - eu - eu -

____________________________

În exemplul următor (mai jos) schimbăm metrul versului în sine. În versul pe care îl folosim amfibrahium- acesta este un picior de trei silabe cu accentul pe a doua silabă (- I -), și în linie cu accentul pe silaba a 2-a, a 5-a, a 8-a (vocale).

În refrenul pe care îl folosim troheu- acesta este un picior de două silabe cu accent pe prima silabă (I -), și într-o linie cu accent pe silabe impare (vocale) - 1-a, 3-a, 5-a, 7-a

____________________________

Fragment de vers (amfibrah):

Astăzi este o noapte magică

Fericirea este turnată cu droguri.

- eu - - eu - - eu

- eu - - eu - - eu -

Fragment de refren (trohee):

Îmbrățișează-mă, ia-mă.

Înnebunește-mă de dragoste!

eu - eu - eu - eu

eu - eu - eu - eu

____________________________

Această schimbare a metrului dă inițial contrast refrenului și face puțin mai ușor pentru muzicieni să compună o melodie de refren mai strălucitoare în raport cu versul.

Atunci când compuneți versurile unei melodii, trebuie să decideți singuri tempo-ul aproximativ al viitoarei melodie, deși este posibil să nu coincidă cu viziunea muzicianului asupra cântecului. Puteți chiar să faceți „îndrumare” vizuală, indicii ale tempo-ului planificat sub formă de diviziuni de linii, dar apoi va trebui să „încordați” puțin pentru a găsi rimele. Fiecare rând evidențiat trebuie să aibă propria rimă.

Permiteți-mi să explic acest lucru folosind exemplul fragmentului de cor deja dat mai sus. Încercați să cântați orice melodie pe aceste două versuri:

________________________

Îmbrățișează-mă, ia-mă.

Înnebunește-mă de dragoste!

________________________

Și acum voi împărți aceste replici într-un mod diferit și o altă melodie se va „naște” în capul tău. Acesta este un „sfat” pentru muzicieni.

____________________

Îmbrăţişare

Pe mine,

Ia-l.

Din dragoste

Nebun

Aduceți-l!

____________________

Ascultă cum sună. Nu dau niciodată niciun sfat unei compozitoare, ea însăși simte ritmul potrivit din rândurile scrise.

În același mod, puteți împărți următoarele rânduri (mai jos), scrise de ANAPEST (- - I), „programând” astfel că aceste cuvinte vor fi cântate nu dintr-o singură respirație - rapid, ci mai încet:

____________________

Stai, nu te grăbi să pleci.

Acum ploile au început din nou să verse din cer.

- - eu - - eu - - eu

- - eu - - eu - - eu

Aștepta,

Nu va grabiti

Părăsi.

Plouă

Sa mergem din nou

Se revarsă din cer.

_____________________

Încercați să nu lăsați niciodată contoarele poetice să eșueze. Dacă începeți să scrieți o strofă în iambic, completați rândurile rămase ale strofei (quatrain) în același metru. Numai când veți dobândi multă experiență, va fi posibil să experimentați combinații de metri într-o strofă, să introduceți un fel de sincopă poetică, altfel muzicienii își vor rupe capul când compun o melodie sau chiar vor refuza să scrie muzică bazată pe ritmic " prostii”, pentru că în muzică există exact aceleași legi ale armoniei, ca și în versificare.

Permiteți-mi să vă dau un exemplu de astfel de combinație diferite dimensiuni. În melodia bazată pe cuvintele mele „Drumurile noastre”, un metru este folosit în vers, iar un amestec al celorlalte două este folosit în refren:

De asemenea, aș dori să acord puțin din atenția dumneavoastră plasării accentului „literar” în linii poetice cu metri trimetrici: anapest (- - I), amphibrachium (- I -), dactil (I - -). Chiar și cei care au deja o experiență vastă neglijează adesea această regulă, ceea ce nu este bine.

Să ne uităm la următorul rând, scris în anapest. Am evidențiat cu majuscule accentele metrice corespunzătoare acestei dimensiuni.

__________________________

Îmi voi duce durerea ta

- - I - Yu I - - I

__________________________

Aici cuvântul „al tău” este într-un spațiu neaccentuat, dar acest cuvânt are propriul său accent literar - „al tău”.

Așadar, acest accent literar nu ar trebui să vină înaintea accentului metric („bol”), ci doar după el.

Aceasta înseamnă că trebuie să schimbați construcția sau ordinea cuvintelor. În acest caz particular, totul este foarte ușor de reparat:

Îți voi lua durerea asupra mea

- - I O - I - - I

______________________ _________

Nu este recomandat să scrieți rânduri lungi decât dacă scrieți versuri rap. Lungime maxima un vers poetic pentru un cântec nu trebuie să aibă mai mult de 12 silabe (vocale), altfel va arăta ca o proză cu un final rimat al versului. Și pentru muzicieni, câmpul de acțiune este restrâns - cântările (notele lungi) pot fi făcute doar pe ultima silabă, altfel va fi un recitativ rapid pe alocuri și nu cântând.

Lungimea optimă a liniei este de la 5 la 11 silabe. Personal, îmi place o linie scurtă (2 - 5 silabe), dar acest lucru complică foarte mult procesul de compunere, deoarece accesul la „materialul de lucru” - cuvintele este foarte limitat. Eu numesc astfel de construcții în linie dansând pe o batistă. Dar muzicienii au libertate deplină: dacă vrei, întinde vocea la niveluri de operă, dacă vrei, accelerează-le:

________________

Doar cand

Pământul îngheață -

Păsările zboară

Spre sud,

Acolo undeva

Am nevoie de puțin

Trebuie să aștepte

Viscol.

Deci uneori

Am nevoie de ea cu tine

Trebuie să așteptăm

Rece -

Iubirea noastra

Pleacă în liniște

Nu trebuie să dăm

Ocazie.

Mă voi întoarce să scriu versuri. Principala cerință pentru ei este să dezvăluie tema, complot, să dea o descriere, nuanțe.

Din punct de vedere tehnic, a scrie corect versuri este mult mai dificil decât a scrie un refren.

Dificultatea constă în faptul că trebuie să „replicați” structura primului vers în al doilea și al treilea. De ce se face această copiere? Și pentru ca muzicianul să compună melodia versului o singură dată și să o transfere automat în versurile ulterioare, variind, dacă este necesar, doar volumul, tempo-ul și tonalitatea pentru a „dezvolta” cântecul.

Dar copierea oarbă a metrului poetic și a lungimii liniilor nu este suficientă aici. Idealul, care este incredibil de dificil de realizat, este să copiați secțiuni întregi în cadrul fiecărei linii corespunzătoare. O să-mi explic punctul meu de vedere.

Să presupunem că ultimul vers (sau primul, al doilea, al treilea) din primul vers sună astfel:

________________________

Culegând fructele iubirii.

- eu - eu - eu - eu

_________________ ______

Putem vedea că un muzician, atunci când compune o melodie, se poate opri în două locuri (între cuvinte) și poate prelungi notele pentru voce aici (cu majuscule):

_______________________

Smulgerea fructelor iubirii.

_______________________

Aceasta înseamnă că în linia corespunzătoare a altor cuplete este necesar să se mențină exact aceeași structură fragmentară.

Și, deși muzicianul s-ar putea să nu facă manipulările pe care le-am indicat mai sus, totuși, pentru orice eventualitate, trebuie să-i oferim o astfel de oportunitate - fără probleme la repetarea motivului primului vers în rândurile corespunzătoare ale versurilor rămase.

Să presupunem că un muzician a compus o temă bazată pe textul primului vers, iar în melodia sa există o pauză între cuvintele „rupere” și „dragoste”. Aceasta înseamnă că dacă în alte versete avem un rând ca acesta:

_______________________

Te voi uita pentru totdeauna

- eu - eu - eu - eu

__________________ _____

atunci nu vom putea repeta melodia primului vers, de atunci va trebui să facem o pauză în mijlocul cuvântului „uita”, adică să-l rupem în jumătate:

______________________

o vei iubi pentru totdeauna

_______________________

Aceasta înseamnă că trebuie neapărat să te adaptezi la structura liniilor primului refren. Iată un exemplu de construcție corectă:

_______________________

Din nou - La revedere! Din nou platforma.

La revedere din nou Perron din nou

- eu - eu - eu - eu

_______________________

Desigur, nu puteți face toate acestea, dar opțiunile muzicianului pentru a compune o melodie vor fi mult limitate. De aceea îmi place linia scurtă, pentru că în acest sens totul este mult mai simplu acolo.

Când lucrați la versurile unui cântec, trebuie să luați în considerare nu numai munca ulterioară a muzicianului, ci și vocea interpretului, adică trebuie să scrieți un text care ar putea fi cântat. Și după cum știți, nu toate poeziile, chiar și cele mai bune și mai frumoase, sunt cântate. Desigur, poți cânta orice vrei, dar nu va fi plăcut la ureche.

Pentru interpret, este necesar să ușureze cât mai mult vocea, astfel încât să poată dezvălui și prezenta adecvat melodia. Pentru a face acest lucru, trebuie să încercați să selectați cuvinte și expresii ușor de pronunțat fonetic. Cu cât sunt mai multe vocale, cu atât mai bine. Cu cât terminațiile de cuvinte și rânduri (vocacale) sunt mai deschise, cu atât mai bine. Cu cât există mai des o singură alternanță de vocale și consoane, cu atât mai bine. Cu cât mai puține fricative și consoane zgomotoase fără voce (în timpul articulației în cavitatea bucală, apar vibrații turbulente ale aerului) - X, P, F, T, S, Ts, Sh, Shch, Ch, Zh - cu atât mai bine pentru voce.

Numai geniul Vladimir Vysotsky a știut să „cânte cu consoane” - R, F, Z, a o persoană comună cântă în vocale.

Încercați să evitați dublarea, triplarea la rând și mai ales cvadruplicarea unor astfel de consoane. Luați în considerare nu ortografia, ci pronunția - „inima” se pronunță fără litera „d” - „inima”. Terminațiile cuvintelor în -tsya sunt pronunțate ca „tsa”.

Dacă, din mai multe motive, schimbarea textului este problematică, atunci muzicienii ar trebui să acorde atenție unor fraze în care sunt construite o serie întreagă de litere consoane - „un avanpost al Vanității”. În astfel de locuri din melodie trebuie să faceți pauze, altfel vocalistul va avea terci în gură. Dar, dacă este posibil să înlocuiți cuvintele nu tocmai „vocale” cu altele, atunci faceți-o fără ezitare.

Desigur, este foarte greu și aproape imposibil să ții cont de totul, dar, conform macar, trebuie să ne străduim pentru asta.

Nu trebuie să uităm că ceea ce este scris pe hârtie nu este întotdeauna perceput corect după ureche. Deci, cuvântul „fără îndoială” poate fi auzit ca „fără porno”.

Așa că încercați întotdeauna să fredonați textul pentru a evita astfel de incidente după ureche.

De asemenea, încercați să evitați ambiguitatea semantică. Permiteți-mi să vă dau cel mai izbitor exemplu - un vers, din nou din versiunea stalinistă a Imnului URSS:

______________________________

Și marele Lenin ne-a luminat calea.

______________________________

Deci, înțelegeți după aceasta - fie acesta este Lenin cel mare, fie calea. După această „gafă” au luat joc de Serghei Mikhalkov timp de zeci de ani.

Voi spune puțin despre specificul rimei din versurile cântecelor. Absolut nu vă fie teamă să folosiți rime imprecise. Cu performanța vocală, inexactitatea este nivelată (rușii sunt frumoși, iubiți - suntem singurii).

Acum referitor la rimele verbale „notorii”.

Venerabilii poeți încearcă să evite rimele verbale, dacă este posibil - aceasta este o chestiune de onoare, deoarece într-un cerc restrâns de maeștri ai poeziei este considerat „forma proastă” să rimeze perechile de verbe (datorită ușurinței de a le găsi), ca în cazul nostru. exemplu „zboară - călcă în picioare”, iar pentru începători Acest lucru este tipic și acceptabil pentru iubitorii de poezie.

În versurile cântecelor, spre deosebire de poezie, există repetări fiecare drept pentru a exista, nu vă fie teamă să le faceți:

__________________________

Niciodată niciodată niciodată

Nu pot găsi pe cineva ca tine.

__________________________

Doar nu exagera și folosește repetările în mod corespunzător. Evitați repetările care pot fi auzite în mod ambiguu de ureche:

_________________________

O mulțime și o mulțime și o mulțime.

_________________________

Uneori sunt potrivite chiar și repetări de versuri întregi, dar aceste nuanțe trebuie deja convenite cu muzicianul dacă acesta preia textul tău.

Iată un exemplu de cântec în care însăși compozitorul mi-a sugerat să fac mai multe repetări de versuri:

Apropo, nu „odihnește-ți niciodată cornul” în inviolabilitatea tabletelor tale. Dacă un muzician îți cere să schimbi ceva în text, încearcă să înțelegi ce vrea - să schimbi ușor accentul semantic sau poate doar să ajustezi contorul pentru a se potrivi cu melodia sa emergentă. La urma urmei, de foarte multe ori un muzician vede structura ritmică a unui catren puțin diferit față de modul în care este scris. Într-un cuvânt - asigurați-vă că vă ascultați unul pe celălalt!

Alegerea corectă a stilului cântecului pentru un anumit text depinde de profesionalismul muzicianului. Și numai el determină ce este potrivit pentru cuvintele date ale cântecului - rock, vals, tango, romantism, bossa nova.

Încercați să nu supraîncărcați versurile cu epitete, există o măsură pentru orice și nu exagerați nici cu tropi. Încercați să vă faceți limbajul mai „uman” (dar aceasta este părerea mea subiectivă). Un cântec nu este un tratat științific, ci o operă de artă. Gândurile, imaginile și frazele „abstracte” vor rupe doar creierul ascultătorului, cântecele nu sunt (în mare parte) destinate acestui lucru.

Nu încerca să-l prinzi imediat „Dumnezeu de barbă” și scrie-ți prima dată Besame Mucho. Va trebui să muncești din greu, să scrii zeci de texte, înainte ca acestea să-ți dea atenție. Cu cât exersați mai mult să scrieți cântece, cu atât mai bine de fiecare dată când le scrieți.

Când ați terminat, rescrieți-vă din nou schițele și cu siguranță veți observa unele neajunsuri. Și chiar și atunci, când lucrați la tastatură, este posibil să aveți idei suplimentare.

Formulați o regulă pentru dvs. - dacă un loc din text vi se pare inexact sau controversat (nu foarte mult, așa cum ar fi), atunci nu ezitați să o eliminați, căutați un înlocuitor pentru ea, nu vă convingeți - „va do." Dacă acest loc „nu este foarte bun” pentru tine, atunci este cu atât mai mult pentru alții!

Reveniți la serviciu o oră mai târziu, sau mai bine zis mai târziu, și cu o perspectivă ușor diferită, este posibil să puteți vedea ceva ce nu ați observat când scrieți.

După un an, trebuie să te întorci și tu, pentru că tehnica ta nu stă pe loc și încă poți îmbunătăți ceva. Munca dumneavoastră timpurie (prima experiență) nu se va pierde dacă după un an sau doi vă întoarceți la ea cu un nou depozit de cunoștințe. Nu fiecare melodie pe care o scrii va deveni o melodie. Chiar și pentru marii maeștri de text, nu totul merge ca un ceas.

De asemenea, este necesar să înveți deja cum să scrii cuvinte melodie gata făcută. Din propria mea experiență știu că acest lucru este foarte abilitate importantă, din moment ce am scris cam un sfert din cântece astfel. Fiecare își poate dezvolta propria tehnologie. De obicei folosesc „pește”, adică fredonez un set de cuvinte fără sens (dar în ritm) la o melodie, îl notez, aranjez metrul liniilor (- I - I - I) și apoi „sculptez” cuvinte cu sens pe ea.

Dacă scrieți cuvintele unui cântec pentru un anumit solist, atunci ar fi util să ascultați mai întâi cu atenție câteva dintre melodiile sale. Uneori se întâmplă ca vocalistul să nu „trage” destul de bine unele vocale, ci, dimpotrivă, să le ia pe altele cu multă încredere. Aceste puncte trebuie, de asemenea, folosite, de exemplu, la sfârșitul unui rând trebuie să puneți litera „i” mai des și, de exemplu, litera „e” mai rar. Într-un cuvânt, trebuie să-i arăți pe cei puternici și să „ascunzi” părţile slabe vocalist.

Încheind acest articol, aș vrea să repet un adevăr banal: atâtea oameni câte păreri sunt. Fiecare are propriile gusturi, preferințe și idei despre frumusețe. Deci, absolut tuturor nu le place piesele tale și vor exista critici. Și dacă zece din o sută de oameni le place munca ta, consideră-o un succes „uimitor”.

Fii mereu oameni creativi: dacă vrei, creează, dacă vrei, creează.

Succes și cântece frumoase tuturor!

Rap-ul este vocea străzilor. Este cântat și ascultat de cei care sunt lipsiți de soartă și însetați de dreptate. La prima vedere, scrierea unor astfel de texte nu este dificilă. Dar aceasta este doar o iluzie impusă de mituri. De fapt, aceasta este o artă literară care nu este dată tuturor. Și ar trebui să știi exact cum să înveți să rap înainte de a crea cântece pentru tine sau pentru prietenii tăi.

Caracteristici ale scrierii rap

Ca orice poezie, acest proces necesită pregătire. Prin urmare, ar trebui să acordați atenție unei astfel de arte în fiecare zi.

Pregătește-te pentru probleme. S-ar putea să ajungi la un set simplu de cuvinte prima dată. De asemenea, puteți alege tema sau motivul greșit.

Baza rap-ului este rima. Nu ar trebui să fie prea simplu sau prea complicat. Textul ar trebui să fie înțeles de toată lumea. dar nu trebuie să fie un cântec pentru copii.

Puteți studia teoria rimei. Amintiți-vă că rima poate fi adiacentă, încrucișată, inelă, simplă, mixtă etc.

Cum să înveți să scrii rap?

Pentru a scrie melodii de genul acesta, trebuie să asculți melodii de acest fel. Privește cântăreții celebri cântând și fă ceva asemănător. În general, pentru a scrie un rap ai nevoie de:

1. Găsiți o poveste care vă atrage atenția. De exemplu, o fată a plecat;
2. Creați o poveste. Fata a plecat, nu se va întoarce, dar voi găsi alta;
3. Scrieți un rap în conformitate cu intriga;
4. Cântați singur rap-ul cu sau fără muzică.

Ultimul punct este cel mai important. La urma urmei, doar cântând pot fi identificate greșelile grave. Drept urmare, le vei corecta și vei avea un text bun. Dar nu petrece prea mult timp corectând. Altfel, poți citi prea mult și strica o melodie normală.

Este important să ne amintim că rap-ul este o comparație de metafore, abateri de la subiect (cu moderație) și așa mai departe. Nu poți spune:

Mi-e dor de tine;

Pentru că nu ești a mea.

Dar poți scrie:

Mi-e dor de tine,

Ca o mare fără vânt;

Ai plecat, ești departe.

Sunt kilometri între noi.

Dar narațiunea poetică standard este mai potrivită pentru muzica pop. Rap-ul este un mister și o comparație. Acesta este ceea ce îl face interesant.

Cum să verifici un rap scris?

Cel mai bun mod de a face acest lucru este pe scenă. Dar dacă nu poți cânta, atunci poți doar să arăți melodiile tale prietenilor tăi. Vor fi primii voștri critici.

Dacă cineva din compania ta este rapper, te poți consulta cu el. Vei primi cel mai bun rating de la el.

Dar nu ar trebui să fii prea critic cu tine. Nu încercați să creați o capodoperă. Lucrează doar pentru plăcerea ta.

Ce să faci dacă nu funcționează?

Nu toată lumea are talent poetic. Deci este posibil să nu poți scrie astfel de cântece. În acest caz, vă puteți simplifica sarcina. Încercați să scrieți poezie obișnuită sau doar cuvinte care rime.

Încercați să scrieți un rap plin de umor, precum artiștii din Comedy Battle. Acest gen este mai ușor. La urma urmei, chiar dacă te descurci prost, va fi amuzant.

De asemenea, vă puteți înscrie la cursuri. Astăzi există multe cursuri pe internet în care oamenii sunt învățați cum să scrie cântece. Dar nu este un fapt că astfel de activități îți vor dezvălui talentul.

Și dacă nu poți rap, atunci cântă. Poate ești cântăreț. Și alți oameni ar trebui să scrie texte pentru tine. Încearcă orice cale și cu siguranță o vei găsi pe a ta.