Анастасия Сергеева

Как написать песню так, чтобы она стала хитом?

Поиски универсального способа, как написать песню идеально, вряд ли к чему-то приведут; посмотрите даже на авторов признанных музыкальных шедевров — это все разные люди с отличающимся жизненным опытом, чувствами и мировоззрением, что играет важную роль в создании музыки. Но определенные технические приемы написания песен все же существуют. Какие именно — читайте далее.

С чего начать: текст или музыка?

Первый подход подразумевает написание текста, а затем накладывание на него музыки. Некоторым этот способ кажется непростым, ведь не каждое стихотворение можно красиво положить на музыку. Кому-то, наоборот, нравится этот способ больше, так как в готовом тексте потом легче музыкально подчеркнуть какие-то ключевые моменты.

При втором подходе на первый план выходит создание музыки, в то время как вместо текста автор может использовать бессмысленный набор слов с целью временно заполнить вокальную партию и правильно аранжировать песню. Именно таким образом Пол Маккартни написал всем известную песню «Yesterday»: мелодия пришла к нему во сне, поэтому он решил ее поскорее написать, наспех придумав текст под названием «Scrambled eggs» («Яичница-болтунья»).

Нет смысла ограничивать себя только одним из этих подходов — пробуйте оба, чтобы понять, какой вам удобнее. Единственное, что, начав с текста, вам нужно будет сразу подумать над темой композиции, а начав с музыки, написать под нее текст соответственно настроению композиции — грустный или веселый.

О чем писать

Подумайте, какая тема могла бы быть действительно интересна слушателям? Иногда люди слушают даже не самые удачные в музыкальном и вокальном плане песни просто потому, что им близок сам смысл, который она в себе несет.

Если вы решили написать песню в жанре электронной или поп-музыки, не пишите о слишком сложных вещах, которые будет трудно понять. Для таких направлений, как правило, наиболее характерны темы любви и развлечений.

В стиле кантри и блюз часто пишут тексты с элементами самобичевания и жалоб на жизнь. В хип-хоп текстах обычно встречаются показательное тщеславие, бытовая, сексуальная, а также социально-политическая тематика. Довольно разнообразны в этом плане стили рок-музыки — здесь встречаются самые разнообразные темы, от любви до социальной сатиры.

Придумайте название

Название песни — слово или строка, которая почти всегда встречается в самой песне, чаще всего в припеве, заставляя слушателя хорошенько ее запомнить. Хорошее название должно как бы суммировать всю песню целиком, выражая ее главную мысль.

Хороший заголовок не должен быть длинным — от одного слова до пяти. Наиболее характерно это для жанра поп-музыки, где названия по определению должны быть лаконичными и запоминающимися, чего длинное название в большинстве случаев гарантировать не может. Зато во многих стилях рок-музыки это вполне приемлемо: длинные заголовки песен стали фишкой таких групп, как, например, The Smiths и Fall Out Boy.

Кому-то проще сразу придумать название, а затем написать под него текст, а кто-то сначала пишет всю лирику целиком, и уже потом думает над заголовком — выбирайте, как вам удобнее.

Структура песни

Самый распространенный принцип построения песен — куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев.

Но есть еще варианты: куплет-припев-куплет-припев-припев; куплет-куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев; куплет-куплет-бридж-куплет; куплет-припев-куплет-припев-куплет-припев-припев — именно из этих нескольких элементов состоят практически все успешные песни.

В куплетах, как правило, раскрывается тема композиции, ее сюжет, который в итоге подведет слушателя к названию; мелодия каждого куплета одинаковая, а текст разный.

Припев — самая яркая и динамичная часть в песне. Он отличается от куплетов и мелодически, и гармонически. Неудачный припев может испортить всю песню.

Часто перед припевом идет так называемый предварительный припев (Pre-chorus), который иногда называют переходным мостиком или развитием. Его функция заключается в том, чтобы подготавливать слушателя к самому припеву.

Вставка, которая соединяет две части в песне, например, второй куплет с припевом и третий припев, называется бридж (Bridge). Он используется как пауза перед финальной частью трека и мелодически отличается от куплетов. Он не всегда содержит в себе текст и может исполняться в виде инструментального проигрыша.

Какую структуру выберет автор, зависит от его личных предпочтений, от темы, которую он стремится раскрыть, от настроения, которое хочет передать. Обратите внимание на структуру популярных и своих любимых композиций, возможно, это поможет определиться с вашей песней.

Создание музыки

Чтобы написать музыку к песне, понадобится научиться играть на одном из музыкальных инструментов, например, на пианино или гитаре — самых распространенных инструментах, которые используются для первичного создания мелодии.

После того, как вы придумали мелодию, нужно заняться ее аранжировкой. Аранжировка — это аккомпанемент к основному мелодическому ряду. Именно аранжировка делает песню многогранной, объемной и широко звучащей.

Впрочем, осваивать игру на музыкальном инструменте не обязательно, если весь процесс создания аранжировки вы хотите доверить профессиональному музыканту. При наличии развитого музыкального слуха вам будет достаточно лишь сочинить главные мелодии композиции и записать их на диктофон аранжировщику, который и будет потом иметь дело с этим материалом.

Если же вы хотите самостоятельно контролировать аранжировку, вы должны как минимум понимать, что такое мелодия, гармония, ритм, секция баса, обладать некоторыми знаниями о жанрах и стилях музыки, знать их ритмические и фактурные формулы.

Аранжировка песни начинается с определения музыкального стиля. Возможно, впоследствии вы добавите в нее элементы других стилей, что вполне закономерно, так как в своем чистом виде музыкальные направления теперь встречаются не так часто, но сейчас ваша цель — определиться с основным вектором движения.

Для разных стилей музыки характерно и использование разных инструментов, к примеру, для рок-музыки это звучание электрогитар и ударных, для кантри — акустическая гитара, скрипка и банджо, а электронную музыку сейчас вообще можно полностью написать с помощью специальных программ на компьютере.

При выборе музыкальных партий для вашей песни стоит учитывать и особенности будущего вокала, чтобы обилие разных инструментов не заглушало его.

• Чтобы написать хорошую песню, вам надо научиться писать стихи . Стихотворный размер, способы рифмовки — все это используется и здесь, только с тем отличием, что текст надо будет потом совместить с музыкой. Поэтому многие авторы предпочитают писать сначала музыку, а уже затем подгонять под нее слова.
• В каждом куплете должна раскрываться новая информация — для повторения существует припев. Куплет и припев должны четко друг от друга отличаться.
• Эффективный текст — логически связанный и последовательный, а успешная песня не длится долго. Слушатель должен без труда понимать, о чем идет речь в песне, и у вас есть не более 4-х минут, чтобы это сделать.

• Всегда держите при себе диктофон — никто не знает, когда вам в голову придет удачная мелодия, которую нужно будет срочно записать. Не забудьте и про блокнот — записывайте туда все идеи, которые приходят вам в голову в течение дня, а потом анализируйте и отсеивайте ненужное.
• Мелодия песни должна быть простой, с запоминающимся битом, чтобы человек мог ее легко напеть. Возьмите себе на заметку такие популярные песни как «Wannabe» группы Spice Girls, «Beat it» Майкла Джексона, «Pretty Woman» Роя Орбисона — согласно исследованиям, их мотив запоминается слушателям быстрее, чем за три секунды.
• Если у вас есть такая возможность, отдайте написанную песню на суд не родным и друзьям, а профессиональным музыкантам, которые работают в том же стиле, в каком и написан трек.

Помните: если вы не делаете кавер-версию, а пишете собственную песню — плагиат недопустим. Конечно, некоторые мелодии получаются похожими друг на друга случайно, да и нот в мире, как говорится, только семь, но умышленное заимствование идей становится очевидным всегда.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Бывало ли так, что вы слышали где-то хорошую песню и думали: «Как здорово было бы ее сыграть!». И действительно, зная основы нотной записи, можно открыть для себя бесконечные музыкальные возможности. Как выучить ноты - узнайте в нашей статье.

Как написать песню про любовь , сегодня данный вопрос становится все более актуальным. Объясняется это тем, что человек чаще всего склонен к написанию, когда его просто переполняют эмоции. Влюбленность является просто прекрасным временем для творчества. Пользоваться таким моментом необходимо с умом.

Многие новички не знают, как написать песню про любовь и с чего вообще начать. Однозначно ответить на данный вопрос практически невозможно. Ведь у каждого есть свои таланты, и кто-то может написать стихи к песне, а кто-то просто музыкальное сопровождение. Профессиональная сфера характеризуется тем, что каждый занят тем, что ему ближе – одни занимаются написанием стихов, другие ставят на них музыку и рифму.

Если же человек желает сделать все самостоятельно, то ему необходимо знать, как написать песню про любовь , с чего именно начать, а также хватит ли у него терпения и таланта, чтобы справиться со всем одному. Сначала нужно оценить свои способности. Прежде всего, необходимо разобраться с тем, как написать песню, какие слова и выражения использовать.

Обязательно нужно быть уверенным в собственном слухе и способности написать стихи в рифму. Естественно, для возлюбленной или небольшого круга друзей такая песня станет шедевром. Стихи нужно дать кому-то прочитать, чтобы убедиться в правильности написанного.

Если вы хотите научиться играть на фортепиано или синтезаторе — подписывайтесь на бесплатные видео уроки в конце статьи.

Обязательно нужно позаботиться о музыкальном инструменте – синтезаторе, гитаре. Также нужно задействовать компьютер или ноутбук со специальной программой. Обязательно необходимо наличие микрофона, чтобы можно было впоследствии произвести запись песни.

Теперь все готово к творчеству и можно приступить к записи песни. Но, сначала нужно окончательно определиться с тематикой произведения. Естественно, проще всего написать песню про любовь, так как данное чувство знакомо каждому. Нужно отталкивать от того, что находится в душе. А, когда песня посвящается любимому человеку, то это сделать будет намного проще.

Песня – это чувства, которые можно передать при помощи слов и музыки. Каждый должен понимать, что любая песня должна состоять из хороших стихов и подходящего музыкального сопровождения.

Подробнее о вокале, музыке и тексте для песни —

Любому человеку под силу написать песню! Для этого потребуются лишь базовое умение играть на мелодическом музыкальном инструменте, например, на гитаре или фортепиано, и знание надлежащей методологии работы. А если вы умеете придумывать различные идейные задумки мелодий, сочинять песенную лирику и объединять все это воедино, то вполне можете считать себя автором песен. Возможно, что вскоре непостижимым для себя образом вы уже будете исполнять свою песню на сцене перед ревущей от восторга толпой поклонников!

Шаги

Часть 1

Определитесь с жанром сочиняемой песни. Различные музыкальные жанры обладают определенными специфическими особенностями, которые при желании можно использовать в своей песне. Если вы стремитесь написать песню в русском народном стиле, возможно, вы захотите использовать в работе гармонь и строить мелодию и слова к ней под тему утраты и жизненных трудностей. Если вы хотите сочинять в стиле рока, можно, например, работать с электрогитарой и строить мощные аккорды и лирику на тему какого-нибудь восстания.

Выберите темп и музыкальный размер, которые наилучшим образом подойдут для настроения и жанра сочиняемой мелодии. Более быстрые темпы и тактовые размеры лучше подходят для радостных или хаотичных песен, например, в стиле техно или панк-рока. Печальные или эмоциональные песни, например, в народном или в поп-стиле, обычно обладают более медленным темпом и тактовым размером. Если ваша песня не удовлетворяет предложенным вариантам, в качестве темпа можно выбрать для себя нечто среднее, что типично для классической рок-музыки.

Придумайте базовую мелодию на гитаре или фортепиано. Даже если вы не намереваетесь использовать эти инструменты в конечном варианте песни, они позволят вам легко экспериментировать на этапе создания мелодии. Начните с работы с обычными нотами, такими как до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Держите в уме предполагаемую тематику песни и расположите ноты в таком порядке, который мог бы передать необходимое настроение.

1. Развейте мелодию, переложив ее в другие мажорные или минорные тональности. Используйте такую тональность исполнения мелодии, которая лучшим образом передаст настроение песни. Экспериментируйте с различными вариантами мелодии, пока не найдете то, что будет правильно звучать и интонировать. Мажорные тональности обычно считаются веселыми, радостными и энергичными. Минорные тональности чаще бывают меланхоличными и эмоциональными.

   • Например, тональность ре минор зачастую считается самой печальной.
   • До мажор - одна из самых радостных по звучанию тональностей.
   • В зависимости от выбранной для песни темы, можно также варьировать мажорные и минорные тональности, чтобы передать разнообразие чувств.

Кажется, в наше время музыку и тексты пишут все кому не лень, зачастую не особо задумываясь над музыкальным и литературным содержанием композиции. Именно поэтому наблюдается такое огромное количество низкопробного музыкального «мусора». Некоторые исполнители штампуют альбомы тоннами. Как оказывается, в большинстве случаев в них нет ничего интересного. Давайте разберемся, как самому написать песню, чтобы она тронула слушателей.

Музыкальные и текстовые основы

Для начала хотелось бы сказать несколько слов о главных составляющих любой песни. и текст. Оговоримся сразу: что писать сначала - музыку или текст, каждый выбирает сам. Но, думается, если сначала пишется текст, имеющий относительно строгие правила построения рифмы, в музыкальном отношении здесь особо не развернешься, и композиция может получиться монотонной и однообразной. Как показывает мировая практика, сначала лучше придумать мелодию, а только потом на нее класть слова. Да и вариаций в этом случае будет намного больше.

Ответ на вопрос о том, как самому написать песню, неразрывно связан с основами построения композиции с точки зрения музыки. Как правило, в песне может присутствовать основной куплет, припев, третья мелодическая линия и т.д. Кроме того, в плане аранжировки часто предполагается наличие вступления и завершения (коды). Естественно, все это не является обязательным условием. К примеру, в «тяжелой» музыке очень часто вместо припева присутствует повторение одной фразы или словосочетания. Обычно они и являются названиями песен.

Примеров можно привести достаточно много. Взять хотя бы ранние композиции группы Metallica. В альбомах 1983-го, 1984-го и 1986 годов практически все названия композиций звучат как фразы в припеве.

Пишем музыку сами

Перейдем к написанию мелодии будущей песни. Сначала нужно определиться с общим содержанием в плане того, каким будет темп, стиль и т.д. Понятно, что в решении вопроса о том, как самому написать песню про любовь, как правило, у всех возникает только одна ассоциация - медленная баллада (хотя исключения нередки). Так и есть, ведь любовь - возвышенное чувство, так что представить себе что-то в духе Speed-metal в этом случае просто невозможно.

Многие композиторы и продюсеры следуют проверенному правилу: мелодия куплета или третьей мелодической линии может быть самой простой, а вот припев должен быть «заводным», таким, чтобы въедался в голову с первого прослушивания. Кстати, именно так и создается большинство хитов.

Если говорить о том, как самому написать песню в этом отношении, можно посоветовать неопытному или начинающему музыканту применять стандартные гармонии наиболее популярных хитов всех направлений. Очень популярным является, например, «итальянский квадрат» и его разновидности. Это типа Em/C/Am/H7 (или D), Em/G/C/H7 (D), Em/G/Am/H7 (D) и т.д. (для тональности ми-минор). Да и начинающим гитаристами сыграть такие последовательности будет очень просто, поскольку даже не требуется применять прием «барре».

После изучения основных гармоний со временем придет понимание вариаций и применения нестандартных последовательностей аккордов. Но это абсолютно не означает, что с последовательностями нельзя экспериментировать. Зачастую начинающие музыканты, не знающие основ гармонии, находят более интересные решения, чем профессиональные музыканты с их сформированными стереотипами. Неудивительно, что многие известные музыканты начинали карьеру даже без знания нот, основываясь на интуитивном понятии гармонии.

Создание текста

Теперь посмотрим, текст песни. Литературные изыскания и предпочтения у каждого свои, так что давать советы в этом отношении очень сложно. Единственное, что стоит отметить, - качественную рифмовку и развитие главной мысли. Текст не должен быть, так сказать, «ни о чем». Это пустая трата времени. Развитие сюжета, хотя бы минимальное, должно присутствовать. При этом и мелодия может развиваться соответственно.

Кроме того, обратите внимание на правильность языка в плане орфографии (построения предложений) и рифмы. Приведем простейший пример. Наверное, многие слышали популярную композицию «Между мной и тобой» (Шамиль Оскар). В припеве есть слова: «Между мной и тобой - только слово «Где ты?». Понятно, что автор текста хотел получить рифму, но с точки зрения орфографии русского языка «Где ты» - это не одно слово, а два, т.е. словосочетание. И такие примеры можно приводить в нашей эстраде до бесконечности. Иногда ведь фразы даже не стыкуются между собой по смыслу (та же «ВиаГра» с ее крылатой» фразой «Чем выше любовь, тем ниже поцелуи»).

И еще. Избегайте многочисленных повторений одного и того же слова, союзов или предлогов. Расставляйте слова так, чтобы текст не резал уши. И, конечно, не употребляйте предложения, которые откровенно представляют собой «воду».

Касательно аккомпанемента, каждый сам выбирает инструмент. К примеру, для баллад хорошо подойдут пианино и гитара. на гитаре? Для баллад в технике игры в основном используется перебор по струнам. В припеве, особенно если там присутствует некая агрессивность или эмоциональность, может использовать приемы «бой». Впрочем, в технике игры нужно исходить из возможностей инструмента и из того, как с его помощью передать эмоции, заложенные в самой композиции.

Неудивительно, что абсолютно все рокеры используют игру квинтами и квартами (реже - терциями). Эффект усиливается специальными «примочками» типа Overdrive, Fuzz, Distortion и т.д. Такой звук подчеркивает агрессивность стиля и композиции.

Аранжировка

Немаловажный аспект в поисках ответа на вопрос о том, как самому написать песню, является сопутствующее музыкальное оформление (аккомпанемент, аранжировка и т.д.). Единых правил для него не существует, однако считается, что куплет должен быть полупустым, а припев - максимально насыщенным в плане используемых инструментов, хотя это и не догма.

Начинающим композиторам можно посоветовать электронные инструменты с автоаккомпанементом, которые позволят создать полноценную композицию за несколько минут, а заодно и покажут основные принципы аранжировки.

Самыми популярными являются модели Yamaha серии PSR, некоторые модификации Korg PA или Casio. Выбор достаточно велик. В некоторых случаях можно использовать и софтверные синтезаторы или программы-секвенсоры, оснащенные такими функциями. все-таки некие стандарты, так что лучше немного подучиться музыкальной грамоте и сделать собственную уникальную аранжировку, которая только дополнит мелодическую и текстовую составляющую композиции.

Вокал

Вокал (голосовое исполнение песни) считается чуть ли не главным в исполнении композиции. Именно человеческий голос является тем уникальным инструментом, который способен передавать мельчайшие оттенки настроения, эмоций и переживаний.

Наверное, не стоит объяснять, что нужно очень тонко чувствовать не только мелодию и текст, но и настроение слушателя. Впрочем, можно и не уметь петь профессионально. Иногда даже речитатив, сказанный шепотом в балладе о любви, может произвести больший эффект, чем обычное пение голосом. Но тут уже все зависит от самого исполнителя, хотя желательно обладать мало-мальски поставленным голосом. Согласитесь, какой бы хорошей композиция ни была, неумелым вокалом ее можно запросто испортить.

На протяжении всей истории песни о любви были на вершинах песенных чартов. Есть тысячи песен, названных просто “Я люблю тебя”. Если вы хотите знать, как сочинить свою собственную песню о любви, то эта статья для вас. Продолжайте читать!

Шаги

Часть 1

1. Напишите о своей любви. Прежде чем превратите чувства в стихи и музыку, вы захотите выразить себя без ограничений рифмы и ритма. Чтобы сделать это, опишите человека, которого любите, что чувствуете к нему, и каково вам вместе.

   • Вы можете описать физические черты, в том числе и как он/она выглядит, как двигается, как любит, как танцует – все, что описывает его/ее с физической стороны.
   • Также опишите эмоциональные черты. Сильный ли этот человек, храбрый, откровенный или, возможно, тихий и задумчивый. Запишите все, что описывает, кто он/она есть и его/ее личностные черты.
   • Опишите понятие “мы” в ваших отношениях. Напишите о том, что вы делаете или чего не делаете. Расскажите о том, как вы встретились и каковы ваши надежды на будущее. Даже если вы с объектом вашей любви не вместе, вы можете представить себе, что было бы, если б вы были вместе.

2. Придумайте метафоры. Вот где проявятся ваши творческие способности. Украсьте историю вашей любви, описав ее очень не буквальным образом. Метафора по своей сути описывает что-то с помощью сравнений с тем, чем это что-то не является.

   • Например, в частности, вы любите ее потому, что она хорошо пахнет, что приятно, но не есть выигрышным направлением в написании песни! Вместо этого, вы можете написать, что она словно поле цветов в теплую душистую ночь.
   • Поработайте со всем написанным вами, добавляя столько метафор, сколько можете. Некоторые из них могут оказаться изысканными шедеврами, некоторые могут быть хуже некуда. На данном этапе целью является просто выяснить, что вы можете сказать о своей любви.

3. Украсьте написанное сравнениями. Как и метафора, сравнение – это способ описать вашу любовь, используя что-то символическое. Тем не менее, сравнение предполагает, что просто одна вещь похожа на другую.

   • Снова используя запах вашей возлюбленной как пример, вы могли бы сказать, что она словно поле цветов. Однако, не уточнив, почему она похожа на поле цветов, вы можете оказаться недопонятым: она словно поле цветов, потому что яркая, хорошо пахнет, или привлекает мужчин, как пчел привлекает нектар? Все эти варианты возможны, так что убедитесь, что описание завершенное!

4. Найдите себе образ. После того, как вы закончили с рассказом и имеете более четкое представление, как об объекте страсти, так и о том, как его опишете, можете начинать разбираться в том, какой будет ваша песня. Чтобы придать стихам определенную форму, создайте для всего текста общий образ, в котором будете работать.

   • Используя вышеприведенный пример, вы можете взять сад в качестве общего образа. У вас там уже есть цветы. Вы можете использовать пчелок, бабочек или другие элементы сада, чтобы написать текст песни.

5. Создайте список слов. Чтобы получить новые ассоциации для вашего рассказа, используйте придуманный вами образ и тезаурус, чтобы создать список слов, из которых можно выйти.

   • Например, под словом “сад” вы можете записать “растения”, “цветок”, “стремящийся”, “бабочки” для более ясного образа!

6. Найдите рифму. Для списка слов созданного образа используйте словарь рифм и найдите лучшее слово или слова, которые рифмуются, для каждого слова из списка. Некоторые будет найти легко, некоторые – не очень!

   • Например, такое слово, как “цветок” легко поддается рифме: “восток”, “росток”, “лепесток”, в то время, как некоторые являются более сложной задачей, например, “бабочки”. Вы можете использовать список рифм для каждого слова, чтобы сузить список подходящих слов, исключая те, которые либо неудачны, либо совсем не подходят.

7. Определите основную линию вашей песни. Теперь, когда у вас уже есть понятие, как вы собираетесь оформлять оду вашей любви, определите, что хотите сказать и как вы это хотите сказать. Стандартный формат песен о любви это: куплет, куплет, припев, куплет, припев.

   • Каждый куплет говорит что-то новое о предмете вашей любви, а припев связывает это все вместе. Сделайте набросок того, что бы вы хотели написать в каждой части.
   • Например, в первом куплете можно рассказать, как вы видите свою любовь, во втором куплете – что вы к ней чувствуете, а в третьем – как вы видите ваше будущее.
   • В припеве можно написать такое: можете перенести все в сад, где растет ваша любовь, или сетовать, как все эти вещи превращаются в ничто за пределами сада вашего воображения. Все это можно развить из истории, которую вы создали!

   Часть 2

   Сочинение музыки к тексту

   1. Мыслите свободно. Прежде чем вы положите слова на музыку, вы должны определить основную линию мелодии. В процессе написания это будет много раз случатся спонтанно. Если это так, считайте, что вам повезло! Тем не менее, будут моменты, когда муза покинет вас, и вам придется самому создавать мелодию.

      • Включите записывающее устройство. Даже если это старый кассетный магнитофон или одно из самых новых приложений на смартфоне, суть одна: записывайте свои идеи.
      • Используя стихи как измерение такта, напевайте мелодии, которые приходят в голову. Если хотите, вы можете использовать уже придуманный вами текст или можете делать как многие артисты – напевать бессмысленные слоги, просто чтобы получить представление о мелодии.
      • Занимайтесь этим приблизительно полчаса, затем отдохните. Сделайте перерыв, выгуляйте собаку, посмотрите любимое шоу – не важно чем, но очистите голову и уши от песни хотя бы на час.

   2. Послушайте то, что записали. Возьмите бумагу и ручку, сядьте и послушайте то, что записали. Некоторые моменты могут вас взволновать, а некоторые усыпить. Обратите внимание на те, которые вас тронут, и используйте их для развития мелодии.

      • При разработке музыки наигрывайте ее на вашей гитаре или пианино. Если вы, как и многие, не обладаете натренированным голосом, игра вашей мелодии на гитаре или фортепиано очень поможет вам сосредоточиться на песне.

   3. Добавьте созвучие. При создании мелодии вы как бы подразумевали гармонии, которые будете использовать. Пропойте свою песню, разрабатывая базовую структуру аккордов. Она не должна быть запутанной или сложной – позже можно будет перегармонировать мелодию для более полного или даже иного звучания.

      • Также можно начать с гармонической структуры и разрабатывать мелодию, основываясь на аккордах, а не наоборот. Вы даже можете создать текст после того, как создали музыкальную основу. Для некоторых такой подход является более легким. Если какой-то способ вам не подходит, попробуйте другой.

   4. Соедините созданное. Когда у вас уже есть слова, мелодия и разработанная гармония, играйте! Пользуясь записывающим устройством, запишите несколько вариантов своей песни и оставьте хотя бы на ночь. На следующий день прослушайте все, что записали, и выберите лучшие части из каждого варианта и используйте их для совершенствования песни.

      • Повторите этот процесс, пока не будете удовлетворены звучанием своей песни. Когда закончите, найдите свою любовь и спойте ей свою песню!
   • Не бойтесь рассказать о том, что на самом деле чувствуете.
   • Напишите то, что действительно чувствуете к человеку.
   • Подумайте о том, как вы относитесь к этому человеку, чтобы песня звучала лучше.
   • Убедитесь, что песня исходит из вашего сердца, когда будете писать ее и петь.
   • Даже если это влюбленность, или вы уже в отношениях с этим человеком, не бойтесь открыть свои чувства.
   • Вложите эмоции в свои стихи и сделайте их искренними.
   • Не бойтесь открыться и покажите свою решительность.
   • Бойтесь, но сделайте это.
   • Получайте удовольствие и не позволяйте беспокойству стать препятствием для вашего творчества.
   • Чем больше вы будете писать, тем лучше у вас будет получаться.
   • Не злоупотребляйте словом “любовь”! Постарайтесь рассказать о своих чувствах без таких слов, как “любовь”, “зайка” и других избитых фраз.
   • Power Tab, Guitar Pro, Garage Band и другие приложения для записи музыки замечательно подходят для написания песен.